“融——當(dāng)代油畫語言研究展”即將在今日美術(shù)館開幕
展覽名稱：融——當(dāng)代油畫語言研究展
開幕時間：2017年8月19日星期六16：00
展覽時間：2017年8月19日——9月10日
展覽地點：今日美術(shù)館2號館（北京市朝陽區(qū)CBD中心百子灣路蘋果社區(qū)）
策 展：當(dāng)代油畫
主辦單位：當(dāng)代油畫、今日美術(shù)館
承辦單位：北京龍吟雅風(fēng)視覺藝術(shù)中心
協(xié)辦單位：北京盛世歌雅文化藝術(shù)交流有限公司、香港人民藝術(shù)出版社（香港）、當(dāng)代藝術(shù)雜志社、深圳市共生藝術(shù)有限公司、北京胤湃景晟廣告有限公司
出版單位：安徽美術(shù)出版社
戰(zhàn)略合作：今日美術(shù)館、德國伯恩當(dāng)代藝術(shù)館（德國）、地球村美術(shù)雜志（日本）、中日文化藝術(shù)交流協(xié)會（日本）、法國亞洲藝術(shù)家聯(lián)合會（法國）、大象藝術(shù)空間館（臺灣）、廣州國際藝術(shù)博覽會、廈門藝術(shù)博覽會、安徽美術(shù)出版社北京出版中心、中國美術(shù)年刊、當(dāng)代藝術(shù)雜志、田漢國際文化藝術(shù)交流中心、東方文化藝術(shù)團、宋莊藝術(shù)論壇、北京盛世歌雅文化藝術(shù)交流有限公司、深圳市共生藝術(shù)有限公司
參展藝術(shù)家：
Ⅰ 傳承經(jīng)典
馮法祀、馬常利、楊松林、宋惠民、劉秉江、路璋、張祖英、曹新林、文國璋、林俊生、買買提·艾依提、鐘耕略、羅章才、郭北平、李坦克、吳銀杉、劉孔喜、駱根興、雷淑娟、劉建平、梁愛平、王嵬、高山、胥肇平、王明月、忻東旺、羊羔、童敬海、宋克、楊麗君、丁勝利、冷軍、劉勐、朱世琴、安靜、白建濤、徐志明、劉燁、劉曉強、張峰、蔡杰、郭福篇、達(dá)娃扎西、趙霞、牛浩東
Ⅱ 東方意蘊
汪誠一、聞立鵬、趙友萍、龐壔、宋賢珍、鷗洋、洪瑞生、鄂圭俊、若瑄、楊大全、楊曉康、趙開坤、徐福厚、陳敏、王輝、王彥文、段正渠、伍盛、楊參軍、沈國榮、劉文星、賈躍民、鄒光輝、馬志明、劉工、余素政、廖學(xué)軍、曾文、張亞偉、黃少鵬、柯萍、張培均、楊舟、趙培智、楊繼鋒、林衛(wèi)東、紀(jì)雨彤、張潔、吳鵬舉、楊朝雨
Ⅲ 話語轉(zhuǎn)型
唐近豪、應(yīng)天齊、龍全、張煬、毛毳、胡赤駿、布日固德、陳明華、孟祿丁、方力鈞、張永勝、張方白、沈敬東、杜建奇、張闖、楊海、牛方、李劍芳、陳曦、趙爾俊、許東生、羅清、嚴(yán)智龍、馬永強、唐華偉、馮相成、王海東、翁道勝、林琛、胡宗祥、秦蓁、康正昊、魏穎、劉宇軒
油畫藝術(shù)的語言結(jié)構(gòu)本是建立在西方人文基礎(chǔ)之上。彼時的西方世界發(fā)明了“油畫”作為他們的視覺文本是自然而然的選擇，也可以說在漫長的歷史長河中，油畫藝術(shù)承載了可視性的西方文明，就如同古老的中國選擇了水墨與宣紙承載視覺形象一樣，對應(yīng)著彼此觀看世界的方式、哲學(xué)觀以及文化。
一個民族創(chuàng)造文化并不斷發(fā)展，就會形成該民族的傳統(tǒng)文化，也就產(chǎn)生了文化的民族性；而一個民族的文化在發(fā)展過程中又必然接受和融入別的民族的文化，這就產(chǎn)生了文化的時代性。文化的民族性與時代性既統(tǒng)一又矛盾，缺一不可：繼承傳統(tǒng)文化是保持民族性，而吸收外來文化又賦予了本體文化的時代性。通過對藝術(shù)史（或者文明史）的梳理，我們可以清晰地觀察到文化在發(fā)展過程中的以上特性。東西方文化在各個歷史階段的交流中不斷吸收對方的文化而產(chǎn)生新的文化，盡管彼此的融入并沒有消除各自本體文化的民族性，但正是由于新文化的產(chǎn)生開創(chuàng)了新時代，使人類文明的邊際不斷拓展并持續(xù)進化。
時至今日，作為西方舶來的油畫藝術(shù)，裹挾在近現(xiàn)代西學(xué)東漸的這股時代大潮中，在中國的文化土壤生根發(fā)芽，歷經(jīng)百年而根深葉茂。油畫藝術(shù)深深地融入到中國文化中，已成為中國當(dāng)下重要的藝術(shù)門類，參與著中國現(xiàn)代文化的整體建構(gòu)。
“筆墨當(dāng)隨時代”，指的是中國畫的繪畫語言應(yīng)當(dāng)隨著時代的更迭而變化，而源自西方的油畫語言又何嘗不是如此。“融：當(dāng)代油畫語言研究展”以藝術(shù)史為背景，觀察油畫語言隨著時代的演進與遞嬗：通過參展油畫家的集體視覺文本，讓我們看到了文明的畫卷依次開啟——抑或上一個時代的終曲往往孕育著下一個時代的序曲。
中國油畫家將本民族的傳統(tǒng)繪畫語言與文化習(xí)慣創(chuàng)造性地融入到油畫語言中，使中國油畫具有了中國文化的意象精神，賦予了中國油畫東方意蘊，同時中國油畫家的傳統(tǒng)文化基因在油畫語言中凸顯出來。中國意象式油畫的獨特氣質(zhì)，不但豐富了源自西方的油畫語言，還將引發(fā)許多在文化上值得研究與探討的課題。
部分參展藝術(shù)家作品欣賞：
楊曉康-油畫-靜靜的聆聽-80X80cm-2015
楊曉康-油畫-新疆姑娘-80x80cm-2015
在記憶與想象之間，在歡樂的音樂中，在輕快的舞步里……腦海里不斷涌現(xiàn)出人們的快樂面容和各異的舞姿……想象與靈感像潮水一樣迸發(fā)而出，又迫不及待地將自己激蕩的情懷隨之一起宣泄在畫布上……夸張、變形、重組！將中國元素與西方繪畫融合，打破時空的約束，打破常態(tài)的觀察方法和常態(tài)的思維模式，傳承中國民族文化，在個性化創(chuàng)作中進入自由王國。在藝術(shù)表現(xiàn)中營造心靈之意境，不斷地超越，真真切切地表達(dá)自己的感受，還自己一個夢。
趙開坤-油畫-長白岳樺林-150x110cm-2007
趙開坤-油畫-中國園林系列之網(wǎng)師園-150x100cm-2014
趙開坤先生1978年畢業(yè)于吉林藝術(shù)學(xué)院，并在學(xué)院執(zhí)教多年，是學(xué)校的終身教授。作為一名美術(shù)教育家，他傳承了吉林藝術(shù)學(xué)院深厚的學(xué)脈精神，在油畫教學(xué)中，以師者風(fēng)范，身體力行、佳慧厚學(xué)，培養(yǎng)出大批的美術(shù)專業(yè)人才，在吉林省的美術(shù)教育領(lǐng)域貢獻(xiàn)卓著。作為油畫家，他一生親近自然，以自然為師，以畫寫意為風(fēng)骨，開拓當(dāng)代油畫的表現(xiàn)語言，形成了樸實厚重、氣魄縱橫的個人風(fēng)格，在中國風(fēng)景油畫領(lǐng)域獨樹一幟。在今天的文化語境中，越來越多的油畫家以融合中西為前提，回溯民族文化本源，將中國畫的傳統(tǒng)寫意精神融入創(chuàng)作。開坤先生作為其中重要一員，以寫意筆法描繪自然景物，完成了心靈與自然的對話，寫意精神代表著開坤對自然與生命的禮贊，對藝術(shù)審美的極致追求。
——郭春方（吉林藝術(shù)學(xué)院院長）
徐福厚-油畫-大龍門之二-60x80cm-2017
徐福厚-油畫-大龍門之一-60x80cm-2017
現(xiàn)代性是一個不可回避的問題。工業(yè)革命以來，或者說藝術(shù)上從波德萊爾詩歌《惡之花》以來，藝術(shù)史的進程，由表達(dá)人類共同價值到自我表現(xiàn)，表達(dá)現(xiàn)代性雙刃劍之下人的生存困境，已是現(xiàn)代藝術(shù)的基本特征。這是意象油畫必須面臨的精神背景之一。當(dāng)代性作為意象油畫的精神背景，各界對其概念的規(guī)定和描述各有不同。此外，對人當(dāng)下生存境遇的密切關(guān)注，以及堅持思想獨立、精神自由的特征，創(chuàng)新性、多樣性及直率性特征，這一切也應(yīng)該是意象油畫不可不面對的精神背景。中國傳統(tǒng)文化無疑也是意象油畫的精神背景。首先中國傳統(tǒng)文化中的天人合一的生存觀念，是不同于西方罪感文化的東方樂感文化的觀念；然后中國傳統(tǒng)的整體感悟型的認(rèn)識世界的方式也與西方不同。
陳敏-油畫-蒙山春意-80x70cm-2017
陳敏-油畫-蒙山綠影-80x60cm-2017
畫了這么多年的畫，我覺得我的每幅作品就像我的孩子一樣，總想把它們打扮成世界上最漂亮的孩子。也只有孩子漂亮了才能博得別人的眼球，進而才有可能去征服他，使他與你產(chǎn)生思想和情感上的共鳴。繪畫一不能養(yǎng)家糊口，二不能救民于水火，但我就是喜歡，能夠在畫布上隨心所欲地盡情涂抹、盡情地宣泄自己的情感便足矣，它是我離不開的精神食糧，我的喜怒哀樂盡顯于此，值得我窮盡一生去追求！
王輝-油畫-黃河綻春-70x100cm-2017
王輝-油畫-雙水村的橋-60x80cm-2017
幾十年的接觸讓我感到，王輝先生是大氣之人，雖為南人，卻有北相，這個相是內(nèi)在的氣質(zhì)，既具磊落大度，又具樸實內(nèi)秀。這既使他在油畫界有牽情寬廣的人脈人緣，又使他在作品中充分顯露出他的人格與性情。王輝先生形成雄健大度的藝術(shù)風(fēng)格，我以為是在藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)中充分彰顯“由內(nèi)而外，明心見性”這一基本原則，這也應(yīng)該是中國寫意油畫家能夠具有文人氣質(zhì)的重要特征。北宋蘇軾的“士人畫”概念，晚明董其昌的“文人之畫”之說，至現(xiàn)代畫家兼理論家陳師曾更指出：“何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術(shù)上的功夫，必須于畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫。”又說：“文人畫之要素，第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善”。
——晨微（藝術(shù)評論家）
王彥文-油畫-春天風(fēng)景之一50x60cm-2013
王彥文-油畫-遙望祖山35-50×60cm-2017
成名、展覽、出版、獲獎，是一個真正畫家的一生追求。有些畫家竭盡全力、省吃儉用、拼搏終生，活得難免有些尷尬，成為大畫家的并不多，努力一輩子而沒錢、沒名的有很多，窮苦畫家古今有之，而為什么沒有人說“窮苦官員”呢？畫家往往因為清貧而桀驁不羈。有人說“人生苦短”，也有人說“人生如夢”，無論說什么，選擇畫畫就是“苦夢”，這種夢時間長，“春眠不覺曉”，讓你自己最后不知所措。畫畫是好是壞，無可論是非，你把繪畫當(dāng)成理想，奔跑追尋一生，是個精神的富有者，享有貴族的傲慢和堅守，不用別人說什么，自得其樂足矣。
段正渠-油畫-燈-160x100cm-2016
段正渠-油畫-棍子-160x100cm-2016
小時候，每到傍晚母親就會讓我跟著姐姐到村口接在外鄉(xiāng)上學(xué)的大哥。遠(yuǎn)遠(yuǎn)地看著過來一個人，近了、近了，卻不是；遠(yuǎn)遠(yuǎn)地看見又過來一個人，近了、近了，卻還不是……黃昏的土坡，就是個等誰的樣子。25年前，我第一次從河南去了千里之外的陜北，從此我開始變得充實。寒冬的夜路，坍頹的城垣，溫暖的燈火，凄厲的歌聲……使我想起了“演義”“傳奇”里讀到的英雄故事，感受到了鄰居丑爺大鼓書中說唱的蠻荒詭異，人與人的親近，也使我躍回到兒時生活的那些年代，看到人的真實。這些于我既親近又神秘，于是我便有了很強烈的表達(dá)企圖。我開始依托它們找回恍惚的記憶，編織夢想和故事，在似是而非的場景當(dāng)中，與自己虛擬的事件彼此吸引。就像小時候在村口迎接大哥一樣，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走來的一個個都不是，而在遠(yuǎn)處看來仿佛都是。
伍盛-油畫-城-150x108cm-2009
伍盛-油畫-杳雪-100x80cm-2012
我繪畫的興趣一直都在描繪和江南有著密切聯(lián)系的事物上，如小橋流水、粉墻黛瓦、柳岸荷塘等。我認(rèn)為這些能很好地表達(dá)我的內(nèi)心情感。江南的寧靜、簡單和肅靜帶來的美感始終是我在創(chuàng)作過程中所追求的目標(biāo)。我在創(chuàng)作的開始會有一個很簡單的草圖，它的作用只是注解想表達(dá)的意圖，但隨著時間的推移會慢慢地轉(zhuǎn)換。開始想的東西也可能會發(fā)生變化，在反復(fù)描繪的過程中，有時畫面肌理和筆觸的不同呈現(xiàn)，卻給我?guī)砹诵碌乃伎�。隨著畫面的不斷深入，我會更加注重內(nèi)心對物象的感受和畫面整體所呈現(xiàn)出的氣韻。為了這些，我會舍去可有可無的細(xì)節(jié)并對物體的造型進行必要調(diào)整，以期和自己內(nèi)心相一致。往往此時的畫面和現(xiàn)實景物已相距甚遠(yuǎn)了。我認(rèn)為這就是心靈的物像，它已經(jīng)有自己的生命了。
楊參軍-油畫-陳杰像-100x80cm-2012
楊參軍-油畫-胡明強像-100x80cm-2011
從塞尚，到賈科梅蒂，到莫蘭迪，一直到今天還活著的一些畫家，他們是具象表現(xiàn)繪畫”的先驅(qū)人物。而具象表現(xiàn)繪畫這個理念，具有無先驗的看、寓意綜合、未完成性等特點。這三點，其實第一點強調(diào)的就是：畫家一定要把已有的框架給懸置，現(xiàn)象學(xué)叫“懸置法”，然后再回到觀看事物的那個源頭。這是一個姿態(tài)，就如同我調(diào)侃自己是個嬰兒，我是個52歲的老嬰兒！這個姿態(tài)是現(xiàn)象學(xué)的姿態(tài)，這個姿態(tài)也是我們要建立新東西的起點。
沈國榮-油畫-云林高士-160×80cm×2-2014
沈國榮-油畫-云舍畫談、云舍琴談-160x80cmx2-2017
我近年來創(chuàng)作的系列油畫完全改變物理性的光影關(guān)系，而嘗試用“哲學(xué)之光”——“虛室生白”來表現(xiàn)光感。在畫面的處理上能虛的盡量有序地虛化。同時對有些微妙處盡量畫到凈之又靜，使畫面整體上有光而和霧、虛而有明的意象之光。這樣無疑使畫中文人故事少了點寫實味，卻在不經(jīng)意間生發(fā)了詩意和禪意，也似乎更接近心性上的真態(tài)。隨著“光”的改變，“色”也淡去了色相，變得簡淡、瀟散、溫和，不過并不落魄，恰好用來表現(xiàn)我夢中那些漂浮已久的文人故事。用色的最后，我喜歡聽孔子的話——“繪事后素”。圣人就是不同凡響，微言大義：知素守彩，山外現(xiàn)山。莊子之“白”讓我明白“無”之妙象；孔子之“白”讓我明白“有”之妙用。