心靈的追尋——淺談?dòng)烙X法師之禪畫

2017-07-20 11:59 | 點(diǎn)擊：次

　　藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中如果只是一味追求技法，往往作品缺乏鮮活的靈魂。而當(dāng)藝術(shù)家心意契合，心領(lǐng)神會(huì)之時(shí)，藝術(shù)的技法與心靈的觀照融為一體，作品往往意境高遠(yuǎn)、生機(jī)勃勃。故而不少藝術(shù)家在酒后之狀態(tài)，往往達(dá)到藝術(shù)之巔峰，如李白之詩(shī)不少是酒后所作，而王羲之之《蘭亭敘》更是流傳千秋。但這樣的藝術(shù)作品往往在正常狀態(tài)下很難重現(xiàn)，故而王羲之后來(lái)多次重寫時(shí)，都自覺不如當(dāng)時(shí)。

　　而永覺法師之畫不然。他是一名在佛教中頗有修為的法師，能自覺進(jìn)入佛教禪定之狀態(tài)。佛教修為之根本途徑講戒定慧，戒是基礎(chǔ)，定是狀態(tài)，慧是目標(biāo)，而慧是任何一個(gè)佛教僧人和信徒之夢(mèng)想。此慧是非常之智慧，是般若之大智慧，是人類本性之本源。故而六祖慧能云，“菩提本無(wú)樹，明鏡亦非臺(tái)。本來(lái)無(wú)一物，何處惹塵埃。”當(dāng)人性之灰塵拂去時(shí)，真如自現(xiàn)，藝術(shù)作品自會(huì)心領(lǐng)神會(huì)。這樣的作品是無(wú)為與有為之有機(jī)融合，因此，很難用正常的藝術(shù)眼光加以評(píng)論。

　　優(yōu)秀的藝術(shù)作品首先帶給人的是一種生命的享受和心靈的共鳴。而這幅作品首先以其豐富的藝術(shù)色彩和多維的空間視角，帶給人心靈的震憾。林語(yǔ)堂先生在《信仰之美》一文中說(shuō)，“在這次旅行中我們到哪兒去?”其實(shí)我們每個(gè)都在問(wèn)這個(gè)問(wèn)題，我們?cè)谏穆猛局校覀儚哪膬簛?lái)，到哪兒去呢?這是心靈的追尋!而作品表現(xiàn)了生命的多維世界中，色彩斑斕的天際，波濤洶涌的大海，巍然屹立的山峰間，幾個(gè)生命的行者，在追尋人性的真諦，在拷問(wèn)人類最根本的問(wèn)題，這使作品的藝術(shù)靈魂得以升華，成為人類共有的價(jià)值思考。

　　中國(guó)的不少藝術(shù)作品由于受到佛教文化的影響，故而不少作品富有禪意。如宋朝慧開法師的經(jīng)典詩(shī)句，“春有百花秋有月，夏有涼風(fēng)冬有雪。若無(wú)閑事在心頭，便是人間好時(shí)節(jié)。” 就給人心境禪定、空心無(wú)染。而觀永覺法師之畫，于空境之中創(chuàng)作，因而畫作初觀時(shí)極有生命的張力，氣勢(shì)雄渾，充滿了靈性的律動(dòng);而當(dāng)你靜下心來(lái)，卻心性恬淡、極富靜氣，帶給人無(wú)盡的遐思。作品中動(dòng)靜結(jié)合，心體力行，這種源于宇宙、源于自然、源于心靈的藝術(shù)作品，就比一般的藝術(shù)作品更富有心靈的共振與藝術(shù)的感染。

　　藝術(shù)的表現(xiàn)技法是評(píng)價(jià)一個(gè)藝術(shù)家藝術(shù)作品的重要標(biāo)志。而永覺法師之畫作，在藝術(shù)表現(xiàn)技法中有二個(gè)重大的突破。一是用色，二是畫法�，F(xiàn)代藝術(shù)之父塞尚說(shuō)，“色彩是藝術(shù)中藝術(shù)，又是藝術(shù)中最野獸性的部分”。說(shuō)的很有意思。而永覺法師之用色既大膽潑辣又細(xì)致入微，既視角多維又層次分明，既整體絢爛又局部和諧，色彩運(yùn)用自如、渾如天成。而在畫法上，他把油畫與中國(guó)畫的的技法有機(jī)融合，借用中國(guó)畫的手法在油畫布上創(chuàng)作，用中國(guó)畫的理念進(jìn)行油畫的探索實(shí)踐，使作品既富有油畫的強(qiáng)烈客觀性又有中國(guó)畫的神韻，既富有油畫的光景感又有中國(guó)畫的意境之美。他的作品為中國(guó)畫與油畫之間的創(chuàng)作搭建起一條交往交流交融的橋梁。

　　倉(cāng)央嘉措在《問(wèn)佛》中說(shuō)，“物隨心轉(zhuǎn)，境由心生，煩惱皆由心生。”在藝術(shù)的道路上，永覺法師用自己的心，在寂靜卻不寂寞的道路中追尋生命的真諦。　(文\日月明)

　　永覺法師簡(jiǎn)介

　　永覺法師，出家前號(hào)“無(wú)覺子”，曾用名“朱神光”，原名“朱晴雨”。冥想藝術(shù)家，作為中國(guó)國(guó)內(nèi)最優(yōu)秀的油畫家之一，其畫作中總是充滿著一種來(lái)自大千世界的美，讓人感受到畫中蘊(yùn)含的藝術(shù)大家風(fēng)范。

　　1964年生于江蘇太倉(cāng)。16歲從師于國(guó)畫大家鄭品三，二十歲學(xué)習(xí)油畫，對(duì)色彩異常敏感與喜愛。1980就讀于上海戲曲學(xué)院舞美系，從師于周雪保教授、黃松教授，1985年就讀于蘇州大學(xué)美術(shù)學(xué)院，后游學(xué)歐美。蘇州千年古寺圓通寺建有“神光藝術(shù)館”專門展示他的油畫作品。

　　1980年--1990期間的作品多以江南水鄉(xiāng)和四川彝族老人為題材。創(chuàng)作出了“水韻江南”系列一百余幅和“梵”系列五十余幅。其筆下的水鄉(xiāng)，獨(dú)有流動(dòng)的韻律、明亮的色彩;其筆下的老人，滄桑而堅(jiān)毅。

　　九十年代初期，其作品曾受到油畫大師吳冠中老師的好評(píng)，并得其親臨指導(dǎo)，受吳冠中先生啟發(fā)，開始了寫意太湖的探索。“萬(wàn)象太湖”系列驚艷面世。那夢(mèng)幻般的色彩，仙境一樣的村落曾讓無(wú)數(shù)看畫人為之沉醉。

　　九十年代中期，永覺法師開始了游藝生涯，巴黎、布魯塞爾、佛羅倫薩等藝術(shù)圣地的美術(shù)館、畫廊、美術(shù)院校都有他的影子。他的作品也應(yīng)邀在不同城市展覽并收獲極高的評(píng)價(jià)。

　　在巴黎時(shí)遇到了同鄉(xiāng)朱德群先生，并在他的影響下開始探索抽象藝術(shù)。21世紀(jì)伊始，畫家棄筆用刀，于朦朧中在畫布上揮灑靈感與激情。“行者”系列一氣呵成。

　　觀永覺法師的畫，總是能夠在畫里畫外感受到那藝術(shù)大家的風(fēng)范，也體味得到那無(wú)聲之處展現(xiàn)出來(lái)的世界大美。從“水韻江南”到“世外桃源”再到“行者”系列——具象、意象、抽象在他的筆下都散發(fā)出別樣的藝術(shù)靈氣，萬(wàn)千世界都幻化成他神秘的筆觸，讓人觀之心生感觸和驚嘆。

　　在2001年和2002年，其作品連續(xù)兩年參加上海藝術(shù)博覽會(huì)，并有大量的作品被美國(guó)石油公司和美國(guó)駐上海領(lǐng)事館大量收藏，在世界各國(guó)更是廣受好評(píng)。

　　2002年，其作品更是參加了在深圳舉辦的中國(guó)當(dāng)代前衛(wèi)畫家四人聯(lián)展，歷年作品曾被中日美術(shù)友好協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)、法國(guó)駐日本大使、美國(guó)華盛頓后裔以及美國(guó)、德國(guó)、法國(guó)、英國(guó)、意大利等世界各國(guó)地區(qū)的收藏家收藏。

　　永覺法師主要展覽及履歷

　　1992年作品被英國(guó)編入當(dāng)代美術(shù)編年史

　　1993年在美國(guó)加尼福尼亞舉辦個(gè)人畫展： The Orange County Museum of Art

　　“Waterside City”—— Exhibition of Zhu Shenguang

　　1994年在中國(guó)蘇州美術(shù)館舉辦個(gè)人畫展：“彝族歸來(lái)“——朱神光人物作品展”

　　1995年在中國(guó)上海展覽中心舉辦個(gè)人畫展：“水韻江南”——朱神光水鄉(xiāng)作品展”

　　1996年在美國(guó)休斯頓舉辦個(gè)人畫展：Houston Museum of Fine Arts n Museum