聽荷——記畫家張濤
張濤，齋號雨蓮居，安徽省合肥市人。1999年畢業(yè)于安徽工藝美術(shù)學(xué)校。本科學(xué)歷�，F(xiàn)為合肥三國書畫院副院長、瑤海區(qū)政協(xié)書畫院副秘書長、政協(xié)委員、國家一級美術(shù)師、安徽省美術(shù)家協(xié)會會員、合肥市美術(shù)家協(xié)會會員。書畫作品多次在全國各地展出并獲獎。美術(shù)作品入選第十六屆國際美術(shù)大會——安徽美術(shù)作品系列展；作品《荷氣滿塘》獲“黃山杯”全國書畫大賽金獎，并編入《黃山杯全國書畫大賽作品集》等。并入編《當(dāng)代安徽書畫家暨工藝美術(shù)師》。作品在多家畫廊和拍賣公司均有銷售拍賣紀(jì)錄。
相交張濤老師多年，對其了解頗多，在交談中體現(xiàn)他的涵養(yǎng)和對中國畫的理解。在自然中感悟用自己的話說出來，那種在交談話語樸實與真誠就有如此的感覺。與張濤談話于我確是一種學(xué)習(xí)的途徑。
張濤作品
學(xué)習(xí)前人是當(dāng)今中國畫不斷前行的重要途徑。借前人借傳統(tǒng)，怎么融入自己，怎么處理筆墨與自然的結(jié)合是他奉行不斷深入傳統(tǒng)與不斷感受自然的必行創(chuàng)作之路。觀張濤焦墨荷花無疑他的畫受到近當(dāng)代名家如賴少其、朱松發(fā)、王永敬等人的影響，將賴少其凝如苦鐵的枯筆焦墨和朱松發(fā)氣盛神旺、粗豪郁勃的格調(diào)和老辣蒼健、振筆之遂的筆力，并參以王永敬的沉郁堅實，從而形成了自己凝重渾樸、蒼勁有力的筆墨韻致。相較于前人的焦墨山水畫，張濤的焦墨花鳥畫詮釋了另一個角度畫花鳥的真正含義。這種筆墨意蘊又灌注了張濤自己對自然的感悟與現(xiàn)代生活的審美體驗。也表達(dá)了他對自然界的清新恬靜的現(xiàn)代心里訴求與當(dāng)代文化對于人類與自然和諧關(guān)系的一種新的認(rèn)識。
張濤作品
張濤作畫，愛在自由揮灑、有豪邁氣，但作畫步驟審慎、認(rèn)真。畫面布局飽滿、大方、給人的第一眼的感覺是氣勢逼人，同時映入人們眼簾的是他幽靜的畫面和有力的筆線和濃重的墨色，是他別出心裁的留白和黑白變化。他善于以筆取氣、以墨取韻。而他畫面上的墨韻有鮮明的特色，在他經(jīng)意和不經(jīng)意之間，用焦墨枯筆和水墨淋漓交融，使其發(fā)出一種和諧，生動意象。他畫出焦墨荷花會使我們不經(jīng)意間想到了唐朝詩人李商隱的一句詩“留得殘荷聽雨聲”，那是它一生最美麗的華章。因為我感覺到，這滿塘荷花沒有枯、沒有死，它們將芬芳滲透到枯梗、敗葉上，我似乎感受到它們內(nèi)心涌流澎湃的激情，在生命的履歷上蒼勁注解，寫在斷梗殘枝上，醒目的字跡投射到我蒼白的視覺屏幕上，花開的時候要看荷，葉殘的時候更要看荷，張濤用他手中單一的顏色來表達(dá)殘荷是一種崇高的境界，一種堅韌的操守，一種可貴的精神。我們可以不懂綠肥紅瘦，可以不懂花開花落，但不能不懂一枝殘荷比深陷于泥水中的蓮藕更為博大、更為豐富的內(nèi)涵。是他對自然的理解用心去聽。
張濤作品
從某種意義來說，風(fēng)格是個性的自然流露，是長期實踐寫生積累的結(jié)果。張濤說:“師古人和師造化是當(dāng)今中國畫不斷前行的重要途徑。筆墨當(dāng)隨時代，如果只是一味地學(xué)古人而不師造化，就很容易陷入泥古的誤區(qū)。”所以堅持長期的觀察寫生和學(xué)習(xí)古人是張濤融會貫通形成他藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)。
張濤作品
張濤為藝術(shù)甘于奉獻(xiàn)，在保留了傳統(tǒng)的筆墨基礎(chǔ)上，以純粹的學(xué)術(shù)思想，強烈的個性風(fēng)格及獨特的藝術(shù)語言，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)和創(chuàng)作態(tài)度，在自己的藝術(shù)天地取得了顯著成果，尤其在焦墨畫中所具有的陽剛之氣和極則之美，乃畫家人格的體現(xiàn)和精神折射，把自己的藝術(shù)推向更具現(xiàn)代意義的新階段。在今后安徽畫壇有著鮮明個性面貌的他必有其一席之地。（作者楊永發(fā)）
張濤作品欣賞
張濤作品
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