吳骎入選水墨新語·第二十屆藝術(shù)高研班導(dǎo)師觀摩展
10月30日上午10點半，“水墨新語——京華美術(shù)館、中國藝術(shù)報道、河北美術(shù)學(xué)院第二十屆藝術(shù)高研班導(dǎo)師觀摩展”在北京京華美術(shù)館舉行。本次活動由京華美術(shù)館、中國藝術(shù)報道編輯部、河北美術(shù)學(xué)院主辦，北京藝報國際文化傳媒有限公司承辦，藝術(shù)視野編輯部、藝報網(wǎng)協(xié)辦。參展的藝術(shù)家以京華美術(shù)館、中國藝術(shù)報道、河北美術(shù)學(xué)院藝術(shù)高研班導(dǎo)師為主體，其中著名國畫家有（以姓氏拼音為序，排名不分先后）方耀、顧光明、郭雯、賀振寬、李昱春、沈國慶、宋明遠(yuǎn)、孫甲平、孫玉鳳、譚繼文、王遠(yuǎn)翔、吳骎、葉正虹、張鳳祥等。此次觀摩展共計展出140多幅作品。參展高研班導(dǎo)師出席開幕式，先后發(fā)言并剪彩。相關(guān)媒體、觀眾數(shù)百余人參加開幕式。中國藝術(shù)報道主編、京華美術(shù)館長劉振虎致答謝詞，隨后對參展藝術(shù)家頒發(fā)了京華美術(shù)館國畫藝術(shù)委員會聘書。參展高研班導(dǎo)師和觀眾合影留念。開幕式由京華美術(shù)館副館長、著名畫家李麗主持。展覽持續(xù)到11月5日。
吳骎，1990年出生于福建漳州，三歲以傳統(tǒng)國畫入手；青春期叛逆，與傳統(tǒng)國畫隔隔不入；二十歲因畫表現(xiàn)主義油畫，造成地域性爭議；后一波三折，二十三歲用一年半時間拿下福建省最年輕美協(xié)會員；一四年拜讀于石齊先生門下，石齊先生為其舉辦首次個展；三年內(nèi)舉辦個展四次，群展十?dāng)?shù)次。
教育經(jīng)歷：
2008-2012年就讀于集美大學(xué)
2014進(jìn)修于石齊先生新中國畫基地
個展：
2014 吳骎新中國畫展 新中國畫畫家基地 北京
2015 吳骎新中國畫個人展 呼吸藝術(shù)空間 北京宋莊
2015 “初萌”吳骎個人畫展 御嵐軒美術(shù)館 北京高碑店
2016 “雛狼”青年畫家吳骎個人展 恩來美術(shù)館 北京國防藝術(shù)區(qū)
群展：
1998 在中美協(xié)參辦的中國少年兒童第三屆美術(shù)書法大賽中獲美術(shù)類三等獎
2005 在中美協(xié)參辦的“中國少年兒童平安行動我心中的平安”少兒繪畫比賽中中學(xué)組獲二等獎
2010 2010首屆藝術(shù)家作品展 集美集文化創(chuàng)意園 廈門
2010“創(chuàng)意廈門”首屆 廈門國際會展中心 廈門
2011“創(chuàng)意廈門”第二屆 廈門國際會展中心 廈門
2013 福建省“東海浪”新人新作展 福州畫院 福州
2014 “美麗福建，安全海西”優(yōu)秀美術(shù)書法作品展 福建省安全廳 福州
2015 福建省第七屆青年美展 福州畫院 福州
2015 青扶計劃 江西華南博物館 南昌
2016“青年藝術(shù)+”青年藝術(shù)家推廣計劃年度大展 宋莊當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)館 北京
2016水墨新語——第二十屆藝術(shù)高研班導(dǎo)師觀摩展 京華美術(shù)館 北京
京華美術(shù)館館長劉振虎致答謝辭
展覽現(xiàn)場
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展出作品
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述早對話吳骎
述早：每個人在一個時間段的心理感悟和創(chuàng)作的狀態(tài)，在人一生的旅途中是不太一樣的，我看到你以前的作品是用西方繪制油畫的那種繪畫方式合理的利用中國畫毛筆和顏料來呈現(xiàn)，你是出于什么樣的考慮？
吳骎：早期我是一直在畫國畫（小的時候），參加過很多次展覽，獲得過一些相關(guān)獎項，到了考大學(xué)的時候，因為選擇的方向性的迷茫和考量到未來工作的需要，也放棄過一段時間的畫畫，我大四的時候才開始正式的接觸油畫創(chuàng)作，像表現(xiàn)主義那種能夠自由繪制，和自然的去表達(dá)自我內(nèi)心思想的方式，我特別喜歡，當(dāng)然，前期我的繪畫風(fēng)格還算不了有個什么樣突出的特征，但是能夠自我一種情緒的抒發(fā)和滿足精神的訴求，是我選擇堅持繪畫道路的不二之選，大學(xué)畢業(yè)之后，我回家了，因為我爺爺病故的原因吧！在家里面呆了一段時間，有意或者無意的被帶入中國傳統(tǒng)繪畫的道路，曾經(jīng)放棄的很多東西重新?lián)炱饋�，確實很困難，但是我一直堅持著，畫著畫著過了一段時間，感覺沒有多大的長進(jìn)和突破，心理很困惱和矛盾呀！然后在朋友的推薦下拜石齊老師的為師，在石齊老師的點撥和引導(dǎo)下，創(chuàng)作的東西就感覺很順手和有些質(zhì)的突變，也許我的性格比較叛逆和不守規(guī)則，從第一節(jié)課開始就被批評到后期的課程的學(xué)習(xí)，我慢慢地發(fā)現(xiàn)了自身的不足和石齊老師優(yōu)特點，就開始專研其中，兩個月之后在石老師的推崇和引薦下，我在北京順利的舉辦了第一個個人繪畫作品展。毛筆和中國畫顏料是我通過多方面學(xué)習(xí)研究之后，發(fā)現(xiàn)我能運用得最順手的工具，它能很完美讓我去表達(dá)一些內(nèi)心的想法和兒時那種經(jīng)歷，無論好的還是壞的，都有，西方的油畫我也學(xué)習(xí)過，居于兩者考慮，我選擇一種綜合顏料和毛筆去呈現(xiàn)，是理所當(dāng)然的。
述早：在你早期的藝術(shù)作品中，我看到你的畫面是張揚的、顏色是艷麗的，創(chuàng)作的狀態(tài)也是不定性的，更是矛盾的、也沒有形成自己的一套繪畫語言，現(xiàn)在看來，你的很多作品都有了一些突變和裂變，有些人在說你的作品有很強的前人的影子，比如西方表現(xiàn)主義德·庫寧、馬克、蒙克、梵高等，也有些你的老師石齊的繪畫風(fēng)格，你是怎么看待的？
吳骎：早期的時候，確實我研習(xí)過我老師石齊的作品和教授課程的方式，是有很重的影子，后來我考慮到未來的發(fā)展和自我一種語言的探尋，我就開始想要裂變和尋求不一樣的東西，我畫過一張?zhí)贄l勾畫出來的那副作品，有人和狗，構(gòu)圖的方式和方法就有了很大的變化，色彩從明快艷麗到單一純凈，都是把握得有分寸的，對于外國的一些繪畫狀況，比如德·庫寧、馬克我不太了解，我了解點的是蒙克的《吶喊》、梵高的《向日葵》《星空》等，有一句話說“發(fā)自內(nèi)心的，能夠被歷史收納的一種繪畫語言，絕不是前人的拿來主義”我每次在畫畫時，從不去看前人的畫，我的畫就是一種天然的流入和自然的呈現(xiàn)，也許有巧合的撞車，但是我的這種創(chuàng)作體驗和輸出的方式、方法卻是別人無法效仿的，我第一次畫表現(xiàn)主義的那些作品時，有些人在笑著說“你的作品像法國哪個當(dāng)代女畫家的作品風(fēng)格，”我就說“我根本沒有看過，”每當(dāng)我畫一張作品時，就有人說你像這像那的，我就開始跟他辯論，辯到最后，我就想用一種方法來凸顯一下，比如延伸，把作品的材質(zhì)和內(nèi)容的厚度和深度延伸進(jìn)另外一個領(lǐng)域，有時候我在想“當(dāng)我用稠顏料時，畫堆積一遍又一遍，最終毀掉，而旁邊的污漬是在地板上翻來留下的。對比兩者物質(zhì)的誕生，那便是人生吧！“我們現(xiàn)在架上繪畫的方式，在100年的前人，也許是都畫過了，所以說我們都在步前人的后塵。
述早：羅蘭巴特在《寫作的零度》里說過一句話，“文學(xué)現(xiàn)代不被保護(hù)了，現(xiàn)在是走向文學(xué)的時候”，陳丹青卻說“繪畫已經(jīng)不再是光榮，所以我們現(xiàn)在是個閑聊繪畫的時代“。有人說“架上繪畫已死，”你是怎么看的？你是如何是看待自己的繪畫作品的？
吳骎：我把自己比喻成“是一條有九條命的貓”因為我曾經(jīng)的人生經(jīng)歷是頻臨過好幾次死亡的，我曾經(jīng)頹廢過、墮落過很多次，但是最后又活過來了，我覺得這樣“向死而活、向死而生的狀態(tài)”就會讓我感悟到生命存在的價值意義，有人說“繪畫已死”我覺得這是相對的說法，當(dāng)下中國繪畫領(lǐng)域百家爭鳴、百花齊放，我們在做的每個人的事情是不一樣的，凡事是相對的，我也曾經(jīng)感覺繪畫已死，但是如何是置之死路而后生，隨著你的閱歷和當(dāng)下創(chuàng)作環(huán)境和國家體制的寬松，我相信會出現(xiàn)轉(zhuǎn)機，但是在中國目前藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境中，至少十年內(nèi)是不可能出現(xiàn)的，我能感覺到國外就相對會好很多，然后石齊老師曾說過畫畫置之死地而后生，我不同之處在于置之活地浴火重生。這也與向死而活有關(guān)。我畫完了很完整的畫甚至很完美的畫。我會心血來潮把它撕毀。然后重組，也許一個星期心血毀于一旦，但也許則出現(xiàn)意想不到的效果，這跟人生像在賭博一樣本質(zhì)上一樣，人們極度視自己作品為瑰寶，我則極度不尊重不珍惜自己的作品，感覺自己經(jīng)歷了一些事情之后，不再有那樣渴望或者說有志向遠(yuǎn)大的抱負(fù)呀！什么的，我現(xiàn)在的想法是多畫點畫，一直畫下去。
述早：從早期合理的運用傳統(tǒng)潑彩的繪畫方式來繪制寫意人物花鳥畫到現(xiàn)在運用西方的抽象表現(xiàn)主義繪畫方式，在你的創(chuàng)作過程中慢慢的演變和蛻化，你是站在一個怎樣的角度來繪制畫面，或者說是運用什么樣的表現(xiàn)手法去表達(dá)自己內(nèi)心的思想的？
吳骎：我在想“如果我一直就這樣還是沿襲我的老師繪畫的方式和那種風(fēng)格，一直畫下去，也許就永遠(yuǎn)走不出來，”我想把古代的人物用現(xiàn)代的繪畫方式把它繪制出來，再畫一些汽車、亭臺、樓宇啊等等，只要是能拿來表達(dá)內(nèi)心的一種想法和思想的，畫什么都可以，怎么樣畫都行，亂搞也可以，只要不涉及道德底線都可以，一個只要看破生死，看清楚一些事物真相的人，心境就會平淡很多，我剛到北京的時候，確實是很迷茫、孤獨和無依無靠，去年的時候，我從老家回來，看到了一條善良的狗，但是他的主人對它確是很兇惡，有一次，在它和我玩耍的時候，他的主人呵斥它、有時候還暴打它，我特別于心不忍，我就覺得狗是善良的動物，人心就不一樣了，我們不能孽待它，至少它是無害的，所以我的創(chuàng)作過程中，經(jīng)常會畫狗，因為它忠厚、善良��！
述早：作為90后的年輕藝術(shù)工作者，在繪畫領(lǐng)域你想走向的方向性的問題，有思考過嗎？簡單的聊聊你的想法！
吳骎：我想我應(yīng)該后期會通過多看一些相關(guān)的書籍和學(xué)習(xí)閱讀相關(guān)的文獻(xiàn)資料，自己去主動的學(xué)習(xí)，慢慢地去積累和沉淀一下，而我媽的想法卻是鼓勵我多拜幾位老師多學(xué)習(xí)一些好的知識來拓寬自己的繪畫語言和方式，我內(nèi)心就有些抵觸，即使某位老師很厲害，跟我無緣，那么也是沒有用的，所以這方面的問題，我是想未來路程還很長，很多的事情是說不定的，說不定一介平民直到死去，說不定成就為一代大師，也說不定，順其自然就好！
述早：我很想用一句話或者用前人已經(jīng)形成的一種繪畫風(fēng)格去很籠統(tǒng)的把一個畫家的繪畫方式或作品，歸類于表現(xiàn)藝術(shù)、抽象藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)或者當(dāng)代藝術(shù)，但是吳骎的作品，我很難歸類，初次看見他發(fā)給我的一些作品圖片時，我第一印象是有點像中國張大千的潑彩畫，或上世紀(jì)20、30年代的西方一些表現(xiàn)主義藝術(shù)家們的作品，有點前人的影子，當(dāng)然我也想到了石齊老師的作品，因為他們的作品風(fēng)格有些類似的地方，于是，我上網(wǎng)查詢了一下，確實證實我的想法，吳骎是石齊高研班的第十期的學(xué)生，他的早期的作品有研習(xí)過他老師的繪畫風(fēng)格和作品表現(xiàn)的藝術(shù)語境，但是他在后期的創(chuàng)作過程中，慢慢地尋求到了一套自己所期望的表現(xiàn)形式和繪畫語言，他通過合理的利用中國毛筆的彈性和韌度，把各種繪畫媒介合理的運用起來（比如丙烯、水粉水彩顏料、國畫顏料等等的綜合），在構(gòu)圖上，他很好的把中國畫潑彩的一種繪畫方式和西方油畫的點線面結(jié)合起來，他在畫人物和場景的概況時，都是很小心和很有分寸，在他近期畫的一系列作品中可以看到，他更多的是用自己的摸索到的一種直接能書寫的方式來作畫，利用紙片的撕制、拼接、粘貼等手段來合體的構(gòu)造畫面，再利用綜合材料來做一些機理，利用毛筆以線性書寫的方式來突出畫面的厚重感和飽滿度，這是區(qū)別他和石齊的創(chuàng)作風(fēng)格完全不一樣的地方。
吳骎他說：“我是活過九條命的貓，年輕的時候有很多次面臨死亡的考驗，潛意識和觀念里就有“向死而活，向死而生”的精神氣質(zhì)，從小到大，內(nèi)心世界都是很孤獨的、迷茫的、無助的、更多的也有對身邊朋友不理解的一種孤單感“。從我見到他的第一面開始，雖然感覺他年紀(jì)雖小，但他是個有故事的人，看到他去年10月份舉辦的“初萌·吳骎新中國畫展”所出的畫冊書籍和查閱他以往的相關(guān)文獻(xiàn)資料，以及和他深入的交談幾次過后，他給我的印象是個性情比較直爽的人，心理藏不了很多東西，他是一個敢于向傳統(tǒng)奴教和現(xiàn)當(dāng)下一些不合乎情理的某些為人作風(fēng)做派說不，在藝術(shù)創(chuàng)作方面，他又是一個不至死而不歸的人，他對待繪畫藝術(shù)，有像瘋子而成癡的向往，對待生活，又是渴望像閑云野鶴一樣的情致。
—— 冷述早 2016/5/23 寫于宋莊