趙志光的五十七年丹青緣
趙志光
1938年生，河北省懷安人。1963年畢業(yè)于天津美術(shù)學院中國畫專業(yè)本科。中國美術(shù)家協(xié)會會員。山西省花鳥畫學會名譽會長。山西人民出版社編審(教授)，原副總編輯。中國版協(xié)連環(huán)畫研究會原常務(wù)理事、山西省美術(shù)家協(xié)會原副主席、現(xiàn)顧問。擅長中國工筆花鳥畫。享受國務(wù)院政府特殊津貼。
大隱隱于市他信仰的是藝術(shù)精神
上世紀五十年代末六十年代初，他是天津美術(shù)學院中國畫專業(yè)的學生，成為張其翼、孫其峰門下學子;如今眾聲喧嘩的時代，他傾注心血，默默耕耘，畫出了花卉鳥禽的靈魂。 他以中國畫傳統(tǒng)水墨工筆技法運用為宗，以藍、白、綠、灰等冷色為畫面主旋律，靜謐、含蓄間承載著中華民族傳統(tǒng)文脈。大隱隱于市，他信仰的是藝術(shù)精神，他正在完成一個宿愿，他就是趙志光先生。
兩鬢染霜，慈眉善目，一副銀邊眼鏡，身著棉布短袖襯衫、老式西褲，手拎一軍綠色舊式帆布包，腳踏一雙傳統(tǒng)大頭皮鞋的他姍姍而行。窗外鳥鳴蟬語，街道熱氣蒸騰，丙申年夏至這天，我有幸見到了這位渾身散發(fā)著樸實與親和氣質(zhì)的藝術(shù)家。
夏至的空氣正是悶熱，在采訪期間，汗珠不斷從他額頭滲出。已于耄耋之年的他，卻不顧炙熱的天氣，上半身始終保持微微前傾，下半身半坐于木椅，以一種慈祥老者的姿態(tài)侃侃而談，話到動情處，他甚至顧不上喝一口水來滋潤已經(jīng)略帶嘶啞的嗓音。
在娓娓道來中,我跟隨趙志光先生回到了屬于他的青蔥歲月...
1938年的一天，河北省張家口市一戶普通人家中，一個嬰孩呱呱落地。寒來暑往間，1959年，21歲的趙志光進入天津美術(shù)學院(原河北美術(shù)學院)學習中國畫專業(yè)。大學畢業(yè)后的趙志光，帶著滿腔熱血，胸懷理想與抱負，肩抗?jié)M滿兩箱書籍，在舊式綠皮火車漫長十幾個小時“哐當哐當”的聲音中，踏上了山西這片黃土地。
“優(yōu)秀的作品不只是靠力量完成，更是靠堅定不移的信念”
談及日后的藝術(shù)創(chuàng)作，他言語間流露出對花鳥畫的執(zhí)著追求。在其他人都專注于山水、人物畫的時候，趙志光卻醉心于“到處皆詩境，隨時有物華”的大自然。從上世紀六十年代起，趙志光開始專注于花卉鳥禽資料的收集，觀察花鳥、白描寫生成為他生活中不可或缺的部分，這一開始，便是五十七載風雨無阻的堅持。
在山西人民出版社工作的趙志光，每個周末都會帶著兩個饅頭，坐進公園的花窖中，春寫水仙、夏描荷花、秋畫菊花、冬繪杜鵑。夏天潮熱濕悶的花窖，汗水浸濕衣衫，滋生了渾身的熱痱，但他對藝術(shù)創(chuàng)作無比敬仰的情懷散發(fā)出股股清風，涌動彌漫了整個花窖。水仙的冰肌玉質(zhì)、玉蘭的高潔清幽、菊花的幽靜含情、杜鵑的清麗脫俗、荷花的亭亭凈植，深深撥動著趙志光的心弦�；ń训墓芾砣藛T，由不解到默許，由生疏到熟絡(luò)，由戒備到朋友。就這樣一年、兩年、三年…他整整堅持了十年的時間。
十年間，收集了大量的花卉資料;十年間，他一絲不茍，鍛煉了他扎實的線描功底;十年間，他不懈追求，創(chuàng)造了獨樹一幟的成就。趙志光先生十年風雨無阻的藝術(shù)執(zhí)著，讓我想起了英國著名文評家塞廖爾·約翰遜那句話——“優(yōu)秀的作品不只是靠力量完成，更是靠堅定不移的信念。”
《含露》
一副畫作的好與不好，留給世人的是精華還是糟粕，時間就是最好的過濾網(wǎng)
說到這句話時，他雙手微微交叉輕輕地挺直了上半身
在他看來，不帶任何情感色彩的藝術(shù)“速食品”都會在藝術(shù)長河的綿延中逐漸被淡去。秉承著“用情至深、感人至深”的理念，他的每一副畫作，就如同他膝下的嬰孩，由他親自創(chuàng)造，賦予這些作品鮮活而旺盛的生命力。
從起稿、制作，到一幅作品的最終完成，前后往往跨越數(shù)十載
1990年，趙志光起稿作品《清波雅韻》。直至2015年12月26日，這幅作品制作完成。這中間，整整跨越過二十五年個秋冬春夏。初稿畫完，他小心而工整地將其存放起 來，每每間隔三兩日、幾個月、一兩年，他都會拿出來重新審視一遍。從線條、色彩、構(gòu)圖、墨色渲染等要素，取其精華而去其粗陋之處，不斷修改、整理、完善。就這樣經(jīng)過反復揣度，一年又一年的悉心雕琢，他的一副作品才終于問世。二十五年，不僅是一副畫作的完成，更是他對藝術(shù)創(chuàng)作的嚴謹堅持，對藝術(shù)理想的孜孜追求。
此刻，回望北宋元豐年間的蘇軾、蘇轍、黃庭堅、等文人學士聚會于駙馬都尉王詵府邸西園之中，他們游園賞景，把酒言歡，寄情山水文墨，創(chuàng)作出傳世經(jīng)典名作《西園雅集》，為后世人們對崇尚和向往中國傳統(tǒng)文化之中那一份“雅”立下了標桿性的坐標。如今雖無古人作伴，但他仍懷古人之心，暢敘幽情，共勉著，前進著。
《清波雅韻》
而作為當代藝術(shù)家，他的工筆花鳥畫淡雅恬靜，畫風既集成了趙孟堅的秀雅，又訴說著他自我的精神表現(xiàn)和創(chuàng)新。
畫風靜雅秀美，含蓄內(nèi)斂;用筆細勁精妍，色彩雅淡，是他作品的獨特之處。精微秀美的線條描繪出花草、鳥禽的靈動自然，柳蔭花燕在他嫻熟的鉤、勒、擦、點、染傳統(tǒng)技法刻畫下，靈動清新。在他的筆下，花草高潔雅致，線條脈絡(luò)明晰，花鳥相映，自然相合，清新無比。論筆墨，吳昌碩與任伯年不一樣，黃賓虹與齊白石不一樣，一望可知。而趙志光先生的筆墨世界讓你領(lǐng)略到“見微知著”的中國傳統(tǒng)藝術(shù)最為講究的細微精神。
此外，色彩也是他表情達意的重要手段。趙志光的畫作充滿著雅致、靜謐的情調(diào)，洋溢著純粹的自然風味。在線條、色彩等畫面要素中，他常常根據(jù)畫面需要來決定背景的處理，注重畫作中色相的變化融合，強調(diào)環(huán)境對于色相的變化。這既尊重傳統(tǒng)中國畫的固有色觀念，又不拘泥于此。對于色彩的獨特表達，讓他的工筆花鳥畫始終充滿著一種靜謐而堅定的生命力量，可謂“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。
“ 趙 水 仙 ”
翻閱趙志光先生的作品，不難發(fā)現(xiàn)他對水仙的鐘愛，這也讓他得一趣名“趙水仙”。在“水仙”系列作品中，趙志光恪守傳統(tǒng)筆墨底線，對水仙的描繪做出取舍。他筆觸之下的水仙，花蕊鮮明立體，花瓣淡雅含蓄，沒有水波的出現(xiàn)，卻出落的飄逸蕩漾、生機勃勃。他于筆墨世界中，堅持自己的精神取向，用心感悟自然萬象，意在線條、色彩中表達情操，把中國畫傳統(tǒng)筆墨和自然物象的審美有機結(jié)合起來去表達美好的意境，形成自己嶄新的藝術(shù)生命力表達方式。
《水仙》
采訪接近尾聲，趙志光先生起身，抱來一摞厚厚的筆記本。
翻開其中一本，內(nèi)頁白紙上寫著“作畫筆記”四個字。我詫異于這位老先生的認真與執(zhí)著。在他多年的作畫過程中，作畫筆記已經(jīng)成為他生活中不可或缺的部分，創(chuàng)作心得、色彩搭配、筆法運用、線條勾勒等等內(nèi)容，都被他細心地一字一句記錄下來，經(jīng)過歲月的沉淀，已經(jīng)累積了厚厚十幾摞本子。
這讓我想起藝術(shù)家齊白石先生有一方印叫“大匠之門”。這是老先生為了不忘自己木工出身的經(jīng)歷而刻制的。正因為他木工出身的經(jīng)歷，給他的篆刻和繪畫打下了扎實的基本功，才讓他終成一代大師。趙志光那份幾十年如一日的執(zhí)著與堅守，精雕細琢、精益求精的態(tài)度，也造就了他如今的藝術(shù)家風范。
趙志光先生說，一幅畫作，其實就是一種心靈的感受�；蛟S，畫家趙志光是那一位砥礪不輟的追逐者與記錄者，他的每一滴墨，都是非凡之舉;他的每一個筆觸，也都是赤誠之心。