冬瑩君的人藝一席談
文/韓墨（清華美院韓墨現(xiàn)代彩墨工作室導(dǎo)師 美國國際現(xiàn)代彩墨研究總會(huì)執(zhí)行會(huì)長）
花開蒼石屏 白牡丹石·White peony stone 宓冬瑩 68cm×65cm 2016年
對(duì)于眾多僑居海外的華人藝術(shù)家來說，如何在國際藝術(shù)視野下發(fā)展中國繪畫，是一直需要面對(duì)的核心課題。旅居日本十七年的女性華人藝術(shù)家宓冬瑩博士以其“彩墨物語”系列佳作，建構(gòu)起了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。
觀磊聽濤 波と石·Wave and stones 宓冬瑩 68cm×131cm 2016年
眾所周知，不少旅日畫家都鐘情日本巖彩，在材料借鑒上發(fā)力。宓冬瑩則不然，她并不滿足于通過材料置換來求新求異，而是注重藝術(shù)觀念的建構(gòu)和語言圖式的探索。作為日本“具體美術(shù)”創(chuàng)立者之一島本昭三教授的高足，宓冬瑩在日本較為開放的藝術(shù)環(huán)境中，接受了良好的現(xiàn)代觀念洗禮。她從中國傳統(tǒng)水墨出發(fā)，用現(xiàn)代觀念置換古典情結(jié)，用延展異變的思維構(gòu)建彩墨語匯，以自由的藝術(shù)精神廣采博納，演繹出一道清雅明麗、動(dòng)人心扉的藝術(shù)景觀。
石之物語石の物語·Tale of stones宓冬瑩 65cm×68cm 2016年
由林風(fēng)眠先生肇始的現(xiàn)代彩墨藝術(shù)，經(jīng)歷了曲折的道路，改革開放以后逐漸繁榮發(fā)展。宓冬瑩的彩墨藝術(shù)，接續(xù)于這一現(xiàn)代藝術(shù)宏旨和文脈，她把豐富發(fā)展彩墨語匯、建構(gòu)繪畫的現(xiàn)代性作為自覺追求。
不染 不染·Lotus flowers 宓冬瑩65.5cm×68cm 2016年
宓冬瑩的繪畫視域打破了傳統(tǒng)畫科的界限，大視野的山水與近距離的花卉可以融于一治，大空間的營造與局部細(xì)節(jié)的刻畫可以并行不悖，抽象與具象可以互生互融，但求自由自在，無拘無束，暢抒胸臆。她的作品大多采用半熟紙或熟紙，有些作品中色墨的水分比較飽和，線條和塊面會(huì)因宣紙吸水膨脹凹凸而積出彩墨肌理。她有意識(shí)地把這個(gè)特性發(fā)展為一種語言標(biāo)識(shí)，使得彩墨產(chǎn)生了更為豐富微妙的積色、積墨效果，色彩的濃淡、色相都產(chǎn)生了有機(jī)的變化。在她的《睡蓮》、《水靜》、《壺中天》、《觀磊聽濤》等系列作品中，這種手法都被充分運(yùn)用。另外，宿墨脫色、漫流等手法，也被她發(fā)展成為新的藝術(shù)語言，在一系列抽象性構(gòu)成符號(hào)的處理上得到了很好的體現(xiàn)，畫出的線條豐富多變，俊朗清奇。
聽濤1波と石1·Wave and stones 1 宓冬瑩 68cm×65cm 2016年
宓冬瑩的作品類型比較多樣，表現(xiàn)方式比較多變，藝術(shù)思維跨度比較寬闊，很難用一個(gè)既定的觀念來概括。明顯看出，宓冬瑩一直在思考。一個(gè)系列一個(gè)系列地創(chuàng)作下來，其實(shí)每個(gè)系列都在力求表達(dá)某種特定情感，解決某種特定的藝術(shù)問題。她嘗以若隱若現(xiàn)的墨線結(jié)合撲朔爛漫的色彩描繪日本的櫻花，盡顯浪漫情調(diào)；也一度以不同色彩線條的組合表現(xiàn)水面，制造出如印象派般視覺混合的光色感覺；近期的《王府珍石》系列，則專注于對(duì)一石一花溫文爾雅的抒寫，體現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)筆墨意趣的眷戀；《觀磊聽濤》、《壺中天》等系列作品中，她將各種幾何形體直接磊磊落落地布陳鋪排，顯現(xiàn)出對(duì)物象“有意味的形式”的新思考；她在以花卉為主題的一類作品中，將處于兩極的具象表現(xiàn)與抽象符號(hào)并陳，以一種略顯生硬的異質(zhì)元素介入，造成人們審美定勢(shì)的阻隔，從思維路徑來看，又不妨理解為藝術(shù)家力圖掙脫傳統(tǒng)羈絆、追求自由表達(dá)的無聲宣言。
梅開五福梅花石·Plum blossoms stone 宓冬瑩 68cm×65cm 2016年
宓冬瑩這些不同系列的作品，粗看似乎距離很大，缺乏聯(lián)系，其實(shí)內(nèi)在線索是明確的。一方面，從構(gòu)成思維來看，她在探尋對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系，花卉系列中具象與抽象的同構(gòu)，花石系列中堅(jiān)硬的石與柔媚的花合而為一，凡此種種超越常規(guī)的媾和方式，都體現(xiàn)出她“對(duì)立統(tǒng)一”的思維模式。更重要的一方面，是她所謂“物語”。在她的作品中，總是透出一種若隱若現(xiàn)的特殊“味道”，令人捉摸不定，亦揮之不去。這或許便是藝術(shù)家的“味象”所得，是物我融通的狀態(tài)。無論形象的明確與消解，形式的隱晦與凸顯，最終都與自我的情思、心境、狀態(tài)相接相同，成為精神在物象上的投射、心靈在視覺上的鏡像。這，也正是她的創(chuàng)作與傳統(tǒng)文化精神的內(nèi)在契合之處。想起臺(tái)灣林新居多年以前為《一味禪》所作的序言：《風(fēng)花雪月本一味》。“擔(dān)水劈柴，無非妙道”。抽象與具象、花與石、色與墨，沒有分別。萬般色相，百千畫法，殊途同歸。對(duì)于宓冬瑩來說，能夠遵從心靈，一任自然，才是她所追求的好狀態(tài)、高境界。