追溯和闡發(fā)魯迅精神——1936年10月19日 魯迅逝世

2016-10-19 19:41 | 點(diǎn)擊： 次

書畫圈網(wǎng)閆春玉綜述 讀魯迅雜文，見他筆鋒犀利，一身傲骨；讀魯迅書法，卻總能有一種脈脈溫情，沉著雋永，意味深長；讀魯迅版畫，成為中國文藝的一道入骨入髓的印跡。

魯迅沒有上過一天藝術(shù)學(xué)院，沒有一個美術(shù)老師。在他的時代，具有現(xiàn)代性的中國藝術(shù)學(xué)院尚在初級階段，魯迅和當(dāng)時主流藝術(shù)圈，幾乎不來往。然而，在書法史上，卻具有相當(dāng)?shù)牡匚缓蛷V泛的影響，是一位典型的學(xué)者型書法大家；在美術(shù)史上，更是一位最懂繪畫、最有洞察力、最有說服力的議論家，同時，是精于選擇的賞鑒家。

魯迅，是那個時代最孤立的，也是最強(qiáng)大的人。

今天是魯迅先生逝世80周年紀(jì)念日，盡管時光匆匆，時代變換，但魯迅的作品和語錄依然被人們津津樂道。今天，書畫圈網(wǎng)小編緬懷魯迅先生的一生，探索筆墨間留下的藝跡。

　　無心作書家 “魯迅體”卻風(fēng)靡全國

據(jù)書畫圈網(wǎng)小編了解，魯迅從小喜歡書法，亦習(xí)印。書法初習(xí)歐、顏，曾收集碑志等拓片五千余幀而“抄之”，從中得書法雅趣。中年后多追求從容樸厚、骨氣內(nèi)含，并逐漸形成具有反叛精神和學(xué)者氣、自成一體、大樸不雕、儒雅敦厚的行、草書風(fēng)格，在現(xiàn)代書法史上具有相當(dāng)?shù)牡匚缓蛷V泛的影響，是一位典型的學(xué)者型書法大家。

魯迅先生為某報(bào)刊創(chuàng)作

有一段時間，魯迅書法非常時髦，國內(nèi)的許多報(bào)刊題頭、各大文化館、電影院等，均喜集魯迅字體放大制成招牌，一時“魯迅體”風(fēng)靡全國。

書畫圈網(wǎng)小編仔細(xì)體味其作品，可見魯迅的字筆力沉穩(wěn)，自然古雅，結(jié)體內(nèi)斂而不張揚(yáng)，線條含蓄而有風(fēng)致，即便是略長篇的書稿尺牘，也照樣是首尾一致，形神不散。深厚的學(xué)養(yǎng)于不經(jīng)意間，已洋溢在字里行間了。所以，賞讀魯迅書法，在你不知不覺的時候，書卷氣已經(jīng)撲面而來。就好比鹽溶于水,雖有味而無形。

魯迅一生留下了大量的墨跡存稿,其中書法作品形式的則相當(dāng)少，這類墨跡以魯迅定居上海的十年里最為豐贍，大多是應(yīng)友人之求或朋友之間詩聯(lián)的唱和之作。魯迅先生無意作書家，雖然他在書法藝術(shù)上有著極高的修養(yǎng)識見和水準(zhǔn)，但他對自己的字并不看重，他較欣賞的倒是弘一法師乃至好友陳師曾和喬大壯的書法。他曾托日本好友內(nèi)山君“乞得弘一上人書一紙”；他的第一本譯著《域外小說集》,即請陳師曾為之封面題簽,可見對這些朋友之推重。

1961年前，為紀(jì)念魯迅先生誕辰80周年而出版《魯迅詩稿》(影印本),郭沫若在三百來字的序言中有幾句精辟的評語:“魯迅先生亦無心作書家,所遺手跡,自成風(fēng)格。融冶篆隸于一爐,聽任心腕之交應(yīng),樸質(zhì)而不拘攣,灑脫而有法度。遠(yuǎn)逾宋唐,直攀魏晉。世人寶之,非因人而貴也。”

然而，魯迅先生的書法作品在拍場“一字千金”。 2015匡時秋拍“澄道——中國書法夜場”。 魯迅先生手書四句佛偈：“放下屠刀，立地成佛。放下佛經(jīng)，立地殺人。”逾300萬元成交，平均算下來，一個字約19萬元。此前在2013年的嘉德秋拍中，魯迅于1934年寫給民國著名出版人、編輯家陶亢德的信函，拍出了655.5萬元天價。

　　沒有上過藝術(shù)學(xué)院沒有美術(shù)老師 卻最懂繪畫

以我們所知道的資料，魯迅沒有上過一天藝術(shù)學(xué)院，沒有一個美術(shù)老師。在他的時代，具有現(xiàn)代性的中國藝術(shù)學(xué)院尚在初級階段，魯迅和當(dāng)時主流藝術(shù)圈，幾乎不來往。

可是在能夠讀到的民國文藝言論中，魯迅是一位最懂繪畫、最有洞察力、最有說服力的議論家，是一位真正前衛(wèi)的實(shí)踐者，同時，是精于選擇的賞鑒家。據(jù)書畫圈網(wǎng)小編查閱資料，魯迅公開的文學(xué)生涯，不到二十年，壽命不及六十歲，他頂多分出十分之一的精力與時間，賞析藝術(shù)，結(jié)交藝術(shù)家，可是經(jīng)他染指的美術(shù)文論與繪畫實(shí)踐，卻比民國時期最著名的美術(shù)海龜派，更有影響，更經(jīng)得起時間的考驗(yàn)。

魯迅油畫像

早在日本時期，魯迅或許即讀到當(dāng)時可能讀到的西洋文藝史，在他早年的文言史論中，具備異常廣闊的世界性眼界，并給出準(zhǔn)確的見解，形之于美文，是迄今難以超越的一流文藝啟蒙。
讀畫對先生來說是一種休閑，也是汲取靈智力的途徑。

二三十年代，直到去世，魯迅每年購藏當(dāng)時版本昂貴的西洋畫冊，其間，編譯了《近代美術(shù)史潮論》。魯迅做學(xué)問，向來謹(jǐn)嚴(yán)，晚年他應(yīng)左翼的挑釁，認(rèn)真研讀唯物史，同樣，鑒于上世紀(jì)初在西方展開的前衛(wèi)藝術(shù)，自立體派、野獸派到超現(xiàn)實(shí)主義，均為他所矚目。

在三十年代，魯迅的視野與當(dāng)時歐洲的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)，幾乎是同步的，論訊息與理知的制高點(diǎn)，在繪畫上，他比留學(xué)歸來的徐悲鴻劉海粟一輩，更了解西方藝術(shù)正在發(fā)生什么，以及為什么發(fā)生。在他大量寫給畫家的私信中，他偶爾提醒這種不可把握的文化感，譬如油畫，他說中國連美術(shù)館也沒有，不見真跡，學(xué)油畫，只是在“摸黑弄堂”。


　　版畫的錚錚氣骨

書畫圈網(wǎng)小編網(wǎng)上檢索發(fā)現(xiàn)，魯迅特別中意于版畫。早在“三味書屋”讀書時,他就不斷收集如《詩畫舫》、《點(diǎn)石齋叢畫》、《古今名人畫譜》等 有關(guān)繪畫書籍,有時還饒有情致地“用一種叫作‘荊川紙’的,蒙在小說的繡像上一個個描下來”。除中國版畫,魯迅還大量收集外國版畫原拓作品達(dá)2100多 幅,涉及16個國家的200多位版畫家。魯迅堪稱“中國版畫收集第一人”。

魯迅版畫像

在魯迅看來,新興版畫不只是一種繪畫形式,同時也以其現(xiàn)實(shí)主義傾向承載著喚起民眾、鼓舞斗志的功能。中國現(xiàn)代版 畫自誕生之日起,就浸染著魯迅的現(xiàn)實(shí)主義文藝思想和“普羅”革命思想,以藝術(shù)性與革命性高度統(tǒng)一的樣態(tài)成為中國特定歷史時期的文藝生力軍,同時也成為20 世紀(jì)中國現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的先鋒力量。

他不遺余力地推崇、推廣版畫的創(chuàng)作和發(fā)展,對于“木刻青年”他更是有著理想和標(biāo)準(zhǔn),從作品的細(xì)枝末節(jié)和內(nèi)涵價值,悉心向青年創(chuàng)作者們提供建議、參考和警示。雖然魯迅本人并沒有拿起刻刀,從事木刻創(chuàng)作，但他那精準(zhǔn)的文字,像刀斧一樣鋒利,披荊斬棘,為熱情而質(zhì)樸的 版畫青年開辟出一片沃土,使版畫這門新興的藝術(shù)在中國現(xiàn)代史上烙下深深的印記，成為中國文藝的一道入骨入髓的印跡。
在魯迅偏愛的中國藝術(shù)中，帶一點(diǎn)癲狂，一點(diǎn)神氣，都會符合他的思想。秦漢的石像、瓦當(dāng)、銅鏡、拓片，質(zhì)樸高古、凝練而大氣，是魯迅趣味的一面；他與鄭振鐸反復(fù)甄選重金刊印的《北平箋譜》，精雅而矯飾，格局之小，氣息之弱，私淑氣之重，無以復(fù)加，是明末清末文玩工藝趨于爛熟的產(chǎn)物，又可見魯迅私人趣味的另一面。

　　編后語

一位開中國現(xiàn)代文學(xué)的先驅(qū)，一位被尊為文化旗手的大將，一個被毛澤東舉為圣人的形象，這是我們被告知的魯迅�？墒强纯呆斞傅乃囆g(shù)史，看看他臨死前尚且掛在墻頭的西洋女裸體版畫，就知道比起那些嚇人的高帽子，活的魯迅多么可愛、豐富，多么懂得各種各樣的藝術(shù)。

魯迅先生的靈敏和善辨，以及思想的深，在那時已流露一二了，在那些深切的文字里，在那些讀畫的意緒中，讓人感受到朝花夕拾的醇香，回響著青年學(xué)子跟隨導(dǎo)師進(jìn)步的吶喊。今天紀(jì)念魯迅先生，有助于我們更深地認(rèn)識魯迅，也更深地感受魯迅精神。