劉宇“當(dāng)代水墨”色彩斑斕的真心“畫”者
劉宇（別署偈蘇，筆名之洲)，翰墨千秋藝術(shù)交易中心簽約藝術(shù)家，1989年生于黑龍江省齊齊哈爾市，青年畫家、獨立詩人。師從畫家杜學(xué)輝教授�，F(xiàn)工作于海外集團文化公司，海外藝術(shù)館。其作品哲學(xué)詩意，富有內(nèi)涵，風(fēng)格獨特，極具藝術(shù)性和觀賞性，多幅作品被私人、藝術(shù)機構(gòu)和美術(shù)館收藏。
藝術(shù)家是一種內(nèi)心沖動，不是一個賦有自由意志并尋求個人目的的人，而是讓藝術(shù)通過自身來實現(xiàn)藝術(shù)家本身的目的，傳遞和形鑄著整個人類的心理生活。對于創(chuàng)作材料，水墨來自傳統(tǒng)，是精華所在，紙相對來說是成本最低最不占空間的載體，但包容量奇絕，可以容納畫家對于世界的認(rèn)識和對內(nèi)心情感的挖掘。路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索，藝術(shù)慷慨、詩意而又真誠。藝術(shù)讓我覺得自己活得真切，踏實，擁有無限延續(xù)的力。劉宇老師的彩墨就帶有那么些當(dāng)代文人畫的心境，作品溶“唯我”觀念和傳統(tǒng)筆墨于一體“寄樂于畫”。作品可謂色彩斑斕但是總有那么一絲孤獨，繁華且凄美。
《大地上的事情》系列之一 （水墨紙本）49×49cm
翰墨千秋：在您的成長經(jīng)歷中，哪方面對您的影響更大些，讓您趨向于現(xiàn)代水墨畫方向發(fā)展？
劉宇：我從小就喜歡繪畫，體察現(xiàn)實，反省自我。首先我是要感恩的是在從藝的道路上，有很多很棒的藝術(shù)作品、藝術(shù)家以及一些師長的指導(dǎo)都不同程度的給我的繪畫思想和風(fēng)格演變產(chǎn)生著影響。我十分重視在成長的過程中對萬事萬物的理解和精神感受，以及對人生的諸多領(lǐng)悟，我覺得這是我創(chuàng)作的意識先導(dǎo)和主體。人類精神生活的思考內(nèi)容是非常復(fù)雜的，對于敏感的藝術(shù)家群體來說，這更意味著他還要在思考的基礎(chǔ)之上有所創(chuàng)造和表達(dá)。每個藝術(shù)家都立足在當(dāng)下的時代尋找與確立，甚至破壞與重建，欲求找到一種屬于自己的方式和語言，小到滿足自己，大到傳遞整個人類的心理生活。在矛盾的意識系統(tǒng)之下，努力歸納自己，深情的表達(dá)自己。我也熱衷于詩和音樂，熱衷于視覺和哲學(xué)，熱衷于探討生與死，熱衷于觸摸人性的溫度，熱衷于行走在天地萬物之間，在平淡的生活中感受各種歡樂、苦痛與悲哀。應(yīng)該說，在對歷史傳統(tǒng)的繼承與認(rèn)識之后，這種種的反復(fù)思考和精神至上逐漸的使我愈趨向了表現(xiàn)主義風(fēng)格與現(xiàn)代水墨，這是一種自然而然的契合與過渡，是一種自我發(fā)現(xiàn)，因為這讓我更加接近于形而上的存在，也接近于一種真情實感的挖掘和探索，如同信仰。
《翠水洋洋，北流活活》（水墨紙本） 124×60cm
翰墨千秋：您生活周邊、家人、情感對您的創(chuàng)作帶來了什么影響？
劉宇：藝術(shù)確實是來源于生活的。我覺得任何一位藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作語言應(yīng)該都會受到成長經(jīng)歷和心境變化的深刻影響，無論是親情、愛情、友情亦或是與陌生人的接觸、交往，甚至身處自然萬物的交替更迭，這種現(xiàn)實的存在一定是影響藝術(shù)家創(chuàng)作的主導(dǎo)，這一切在一個藝術(shù)家的頭腦里都會有所映射，反應(yīng)，然后產(chǎn)生表達(dá)動機。我的創(chuàng)作也不例外。藝術(shù)家情感脈絡(luò)的變化與繪畫內(nèi)容、風(fēng)格的變化有機而生，都是藝術(shù)語言的重要組成部分。
《本我》系列之一（紙本水墨）34cm×32cm
翰墨千秋：作為一個80后藝術(shù)家，請先談一下你對“中國水墨”四個字的理解吧？（概念比較寬泛，可隨意談）
劉宇：作為一個80后青年畫家，我對水墨情有獨鐘，也有很多感受和理解。中國水墨在世界藝術(shù)史上，可以說是一種特有的藝術(shù)形式。水墨畫可以黑與白，也可以色彩繽紛，它不拘泥于物體外表的相似，而是更多強調(diào)繪畫作者的主觀意趣和心理活動，講求以形寫神、筆墨神韻以及畫面空白的布置和物體的氣勢，"妙在似與不似之間"。水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，卻擁有十足的表現(xiàn)性。這種表現(xiàn)是自身的，而不是西方藝術(shù)演變而成的表現(xiàn)主義的表現(xiàn)。隨著時代的發(fā)展，中國水墨的藝術(shù)形態(tài)和風(fēng)格也歷經(jīng)變化，出現(xiàn)了現(xiàn)代水墨、當(dāng)代水墨。描寫當(dāng)代心境，當(dāng)代審美性情，基于視覺，呈現(xiàn)出全新的自我。當(dāng)代水墨是精神的，開放的甚至夸張的水墨畫新氣象。應(yīng)該說中國水墨藝術(shù)精神朝氣蓬勃，生生不息。
《超我》系列之四 （紙本水墨）34cm×34cm
翰墨千秋：談?wù)剛鹘y(tǒng)水墨畫與現(xiàn)代水墨畫之間的區(qū)別與聯(lián)系？
劉宇：我覺得中國傳統(tǒng)水墨畫是一種綜合的載體，傳統(tǒng)水墨畫的技法是建立在書法藝術(shù)的基礎(chǔ)之上的，詩意盎然的寫，藝術(shù)家要有扎實的書寫能力，然后意向偶然、流變隨機的表達(dá)，日積月累的訓(xùn)練與磨礪，才形成了一種高度程式化的藝術(shù)形態(tài)。受儒釋道的影響以及藝術(shù)家本身的生活背景來說，中國傳統(tǒng)水墨總是帶有一種人文陶冶，心性修煉，古典高雅的藝術(shù)精神境界在里邊。而當(dāng)代水墨不再拘謹(jǐn)?shù)膱允嘏c傳承，而是開發(fā)自我，表達(dá)新我。因此當(dāng)代水墨是視覺的、理性的、精神的、情感的觀念與碰撞的藝術(shù)。它是對中國傳統(tǒng)水墨的一種全新的思考，獲得和發(fā)現(xiàn)一種全新的身份和位置。強烈、沖擊、激情、顛覆，建立新的語言結(jié)構(gòu)等等。但我并不認(rèn)為這是對傳統(tǒng)的批判和反對，而是時代的新風(fēng)向、新理念、新趨勢。
《螢火山夜的雪衣公子》（紙本水墨）68cm×68cm
翰墨千秋：現(xiàn)代水墨畫是在“筆墨”樣式上大做文章，而強調(diào)個人思想情感表達(dá)。與當(dāng)代人的心靈，當(dāng)代人的生存狀態(tài)，當(dāng)代人的審美致思驚醒恰到好處“鏈接”，它的象征性就建立在符號生存的歷史性情及當(dāng)代人類生活的文化環(huán)境中。在您的創(chuàng)作中，您是想表達(dá)一種什么樣的情感？
劉宇：在我的創(chuàng)作中，我始終想把一種深度的意識和思維的拓展發(fā)揮到極致，對于現(xiàn)實生活經(jīng)歷的把握和感受，對于詩興，信仰，東西方哲學(xué)精神體系的存在以及對夢境的分析貫穿創(chuàng)作過程的始終。就藝術(shù)創(chuàng)作而言，這應(yīng)該意味著藝術(shù)家及其作品應(yīng)該在情感、個性、才華、體驗等多方面有鮮明的特點，所以為了說明問題，首先我把我的創(chuàng)作實踐定位在是高級動物對于靈性把握的藝術(shù)，是感情的和理性的綜合，以頓悟和靈感激發(fā)自己，賦予畫面，然后感染人心，運用全新的當(dāng)代藝術(shù)水墨語言表達(dá)新的觀念和體悟。表現(xiàn)當(dāng)代心境，當(dāng)代狀態(tài)，注重視覺和個人的思考與情感，建立新的藝術(shù)視角，參與新的藝術(shù)語境。這一切都自然的發(fā)生，自然流露于筆端，安撫我的情懷。
《造夢者之山》（紙本水墨）240cm×200cm
翰墨千秋：同油畫相比，您認(rèn)為水墨畫的特點在哪里？
劉宇：我認(rèn)為水墨畫更難把握和掌控，不是提筆就可以畫出來的，因為水墨既要求創(chuàng)作者自身的積累、素養(yǎng)和能力，而且水墨也有著較強的偶然性，在表現(xiàn)性上水墨自身要優(yōu)于油畫。油畫來自于具象與寫實，注重透視與結(jié)構(gòu)，而水墨則不然，水墨從一開始便是注重藝術(shù)家主觀意趣和情感表達(dá)的藝術(shù)。在材料上，油畫也不如水墨來的健康，西方油畫的顏料氣味刺鼻，對人身體有害，而水墨則講究墨韻留香，無毒無害，甚至有益于身心健康的發(fā)展。當(dāng)然，這只是在材料上簡單說一下區(qū)別，我其實也很喜歡油畫，只不過畫的少一些。藝術(shù)是無國界的，從現(xiàn)代水墨的出現(xiàn)開始，中西方藝術(shù)形態(tài)逐漸融合與交流，形成了新的藝術(shù)時代。而且，水墨藝術(shù)的出現(xiàn)與發(fā)展，在世界藝術(shù)史乃至整個世界歷史上都是光輝燦爛的一筆。如今毅然崛起的東方，水墨藝術(shù)在國際市場上也越來越受到人們的青睞和崇拜。
《有關(guān)造物與存在的思考》系列之一《幻覺與真實》（紙本水墨）68cm×68cm.
翰墨千秋：您覺得現(xiàn)代水墨畫的發(fā)展前景如何？
劉宇：藝術(shù)是一種創(chuàng)造，藝術(shù)創(chuàng)造的過程正是客觀向主觀的轉(zhuǎn)化，表達(dá)藝術(shù)家的情感，表現(xiàn)個性，這正是中國水墨的特性之一。當(dāng)然，藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展依賴現(xiàn)實社會與經(jīng)濟環(huán)境，但在精神表現(xiàn)上，它又可以獲得某種永恒，超越歷史，因而中國水墨擁有一種持續(xù)永久的意義，感發(fā)人心，觸動思維，使人們可以獲得審美的滿足與精神的寄托。相對來說，中國水墨的表現(xiàn)具有特殊性，它的表現(xiàn)方式與情感表達(dá)聯(lián)系直接，這是水墨畫的獨立價值。但這種體系的獨立性并不是絕對的，它與中國的傳統(tǒng)藝術(shù)進行交流和對話的同時，與外來藝術(shù)文化也有融合、交流、互補。西方美術(shù)種類和形態(tài)的引進，改變了傳統(tǒng)中國藝術(shù)的格局�，F(xiàn)代水墨藝術(shù)家接受全新的西方現(xiàn)代藝術(shù)的技巧與造型觀念，無論是印象派、抽象派、立體主義還是觀念藝術(shù)等，現(xiàn)代水墨的藝術(shù)語言都與當(dāng)下的文化語境、藝術(shù)形態(tài)契合，許多個性的表達(dá)與顛覆創(chuàng)新的形式撞擊著現(xiàn)代人心靈感受和視覺沖擊力，是我們民族的心理、思考有機的發(fā)生。當(dāng)然，就目前中國水墨來說，傳統(tǒng)的形態(tài)仍是主導(dǎo)，但表現(xiàn)形式已經(jīng)改變了，水墨心境也發(fā)生了變化，它不僅極具中國精神，也會受到國際的高度矚目和歡迎。
《有關(guān)造物與存在的思考》系列之三《一個淡綠的夜晚和蘋果》（紙本水墨）68cm×68cm
翰墨千秋：藝術(shù)家能夠具有良好的市場發(fā)展有三點要求：1獨特性和創(chuàng)新性；2學(xué)術(shù)高度和技藝難度；3足夠的工作效率和完成度。您認(rèn)為自己的藝術(shù)作品的市場價值在哪？
劉宇：就藝術(shù)創(chuàng)作而言，我認(rèn)為藝術(shù)家及其作品應(yīng)該在情感、個性、才華、體驗等多方面有鮮明的特點，獨特性與創(chuàng)新性這是我所追求的，也應(yīng)該是當(dāng)代水墨的一種精神。在學(xué)術(shù)高度這塊，首先我把我的創(chuàng)作實踐定位在是高級動物對于靈性把握的藝術(shù)，是感情的和理性的綜合，以頓悟和靈感激發(fā)自己，然后以技書畫，精心的賦予畫面，然后感染人心，運用全新的當(dāng)代藝術(shù)水墨語言表達(dá)新的觀念和體悟。我除了注重生活感受，而且我還融合了詩性與哲學(xué)的深思，我是希望我的想法和作品可以在當(dāng)代水墨藝術(shù)的語境之中提供一種新的詮釋和解讀。持續(xù)的創(chuàng)造性，也是考量一個藝術(shù)家的價值體現(xiàn)，我覺得我是一直在成長和思考的過程中，持續(xù)的創(chuàng)作和表達(dá)自我。
《宇宙空間與存在主義》（紙本水墨）68cm×68cm
翰墨千秋：如此火熱的市場對好多藝術(shù)家來說都是一個機會，“成名要趁早”，對此您的態(tài)度是什么？
劉宇：藝術(shù)是需要積累和深層次綜合素養(yǎng)的，時間的推移，世事的變化，感受得越多，藝術(shù)風(fēng)格和表達(dá)自然也越豐富越有質(zhì)感，大器晚成固然是好。但是，當(dāng)代藝術(shù)需要的正是帶有一種顛覆、沖擊、和強烈的表現(xiàn)的，挖掘更多的藝術(shù)人才，才可以讓藝術(shù)市場活躍起來，朝氣蓬勃的發(fā)展，這樣才可以鼓勵藝術(shù)家更積極地創(chuàng)作和發(fā)揮，青年藝術(shù)家需要被發(fā)現(xiàn)，成名要趁早同樣也是對于青年藝術(shù)家的一種人生考驗和藝術(shù)磨礪，更是一種認(rèn)可和接納。
《夢見綠的夜，在炫目的白中》（紙本水墨）68cm×68cm
翰墨千秋：您之后的創(chuàng)作風(fēng)格會加入新的創(chuàng)作元素嗎？
劉宇：我現(xiàn)在所處的藝術(shù)風(fēng)格是我現(xiàn)在覺得可以表達(dá)自我的，也可以與他人產(chǎn)生某種微妙共鳴的。但我還是一個青年藝術(shù)家，還在不斷地經(jīng)歷、思考與感受，創(chuàng)作風(fēng)格的改變一定會有。藝術(shù)風(fēng)格本身已經(jīng)日益成為衡量藝術(shù)水準(zhǔn)的重要尺度，但是在這個風(fēng)格輩出且豐富的時代，確立自己特有的藝術(shù)語言總顯得進入了一種窘境。但其實不盡然，一個畫家要嘗試多種風(fēng)格語言之后才能形成超凡的駕馭能力和敏銳度，自信和自如。風(fēng)格的流變，繪畫語言、形態(tài)的選擇以及藝術(shù)家不斷地練習(xí)、感受、積累都深深影響著畫家的表達(dá)。但我覺得我的風(fēng)格始終都會是屬于表現(xiàn)主義的，歷經(jīng)成長，慢慢的我應(yīng)該會逐漸成熟我的藝術(shù)語言與藝術(shù)符號，畫面感會更加的確立自我與世界交流的視覺化，畫面形象充分表現(xiàn)出繪畫的藝術(shù)特色，從而呈現(xiàn)出一個豐富多彩的藝術(shù)世界。
《詩意的棲居于大地之上》（紙本水墨）68cm×68cm
劉宇老師作品強烈的色彩，幻境的空間，富于激情的筆墨都呈現(xiàn)出獨具新意的個性風(fēng)格。不是一般的賞心悅目，也不只是傳統(tǒng)山水畫的山有氣脈，水有源流，點染有法的規(guī)范，而是給你超出這些陳規(guī)的一種感染和沖動，這是當(dāng)代繪畫震懾心靈的力量。
獲獎情況與參展經(jīng)歷：
2015年 “畫事文檔——新青年中國畫作品展”，九人巡展河南省信陽站（河南省信陽市書畫院 信陽） 2009年 國畫作品《半面妝》入選黑龍江省第六屆“新人新作展”（黑龍江省美術(shù)館 哈爾濱）2009年 國畫作品在哈師大書法攝影大賽活動中榮獲一等獎（哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)館 哈爾濱）2010年 國畫作品《半面妝》獲得“首屆全國高校美術(shù)設(shè)計大獎賽”優(yōu)秀獎（遼寧美術(shù)出版社 沈陽）2011年 國畫作品入選黑龍江省“紀(jì)念建黨九十周年黑龍江省美術(shù)丶書法丶攝影藝術(shù)展”(黑龍江省美術(shù)館 哈爾濱)2014年 國畫作品《造夢者之山》榮獲第十二屆全國美展黑龍江省展區(qū)優(yōu)秀獎（黑龍江省美術(shù)館 哈爾濱） 2014年 國畫作品《樂山者思》在“哈師大文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)園2014夏季美術(shù)作品展”中榮獲三等獎。（哈師大文化產(chǎn)業(yè)園 哈爾濱）2016年 國畫作品《文明的孤境》入選黑龍江省首屆中國畫作品雙年展（958號藝術(shù)館 哈爾濱）2016年 國畫作品《夢見綠的夜，在炫目的白中》、《詩意的棲居于大地之上》入選2016首屆大藝年展