楚尋歡:文人風(fēng)骨的缺失成為藝術(shù)界發(fā)展的軟肋
近日，懸掛在G20峰會現(xiàn)場的幾張背景圖狂遭畫家吐槽，尤其是某自稱“牡丹王子”為此次峰會世界元首和政要的會晤大廳背景墻提供的“牡丹圖”一度被網(wǎng)絡(luò)朋友圈刷屏反諷。在國家大力提倡文化軟實力，文化大發(fā)展大繁榮的今天，我們的藝術(shù)界何以淪落到江湖地攤貨被奉為廟堂圭臬，選畫者的審美素質(zhì)與藝術(shù)修養(yǎng)之低劣值得國人深思反省。
G20峰會政要接待廳及背景“牡丹圖”
因為市場功利的介入，大學(xué)擴(kuò)招，“大師”橫行，面對藝術(shù)界“官員兼職”、各種“天下第一”、“貓王”、“狗王”滿天飛的“逆淘汰”惡俗現(xiàn)象積重難返，我們似乎已經(jīng)心灰意冷，何以一次上墻背景畫會成為眾矢之的，大概是因為高度關(guān)注的國際盛會與作畫者自以為是無孔不入的強(qiáng)勢傳播，橫行于自媒體時代的同時也給予了公知一次審美普及教育不吐不快的機(jī)會。
相較于器識，文藝是小道，陶冶性情耳；然書畫作為意識形態(tài)的表征，卻能一窺我傳統(tǒng)文脈之基石存乎多少。書畫雖然高雅，如果不經(jīng)擇別，往往會把自己的俗氣顯露無疑。惡俗行畫大行其道，流水線產(chǎn)品官場受熱捧，一方面是因為全民審美素質(zhì)低下的集體無意識，另一方面是藝術(shù)腐敗送禮文化盛行的利益鏈條在作怪，這個利益鏈條里同樣包含了藝術(shù)批評界的趨炎附勢與軟弱無力。在一片贊歌的當(dāng)下藝術(shù)界，文人風(fēng)骨的缺失成為藝術(shù)界發(fā)展的軟肋，不懼約架討伐、堅持獨立自由的藝術(shù)批評者的匱乏同樣源于此。
藝術(shù)與市場本身就是兩個截然不同的領(lǐng)域，入市場時就要適應(yīng)市場經(jīng)濟(jì)規(guī)律，不入市場時更多呈現(xiàn)的是其精神價值，比如進(jìn)博物館，更多品評的則是其藝術(shù)本身。藝術(shù)與商業(yè)的合作要順其自然，選擇畫畫本身就是一種以筆修行的生活方式，畫者能否在悟思修行中找到心安的怡然與存在的價值來得更重要。古代沒有職業(yè)畫家一說，古代御用宮廷畫師雖然不叫職業(yè)畫家，但與今天的職業(yè)畫家或美協(xié)書協(xié)官員有共通之處，雖然都打上了曲媚權(quán)貴的烙印，但也不乏融匯工匠精神之佳作，它們與在野文人墨客百花齊放競風(fēng)流。反倒是今天的很多職業(yè)畫家或美協(xié)書協(xié)官員劍走偏鋒，要么嘩眾取寵淪為江湖雜耍，要么一味阿諛奉承，惡俗不堪。文人風(fēng)骨的嚴(yán)重缺失成為可怕的共識。相比老一輩藝術(shù)家的窮困囹圄，今天的中國藝術(shù)家生活在極其幸福的時代。當(dāng)表面繁榮的藝術(shù)市場向我們拋出誘人的橄欖枝時，我們更需要警醒與重溫那句：“生于憂患，死于安樂。”
《易經(jīng)》有云：“觀乎天文，以察時變，觀乎人文，以化成天下。”強(qiáng)調(diào)的是按照用人文來進(jìn)行教化，這也是東方文化的精髓要義。南齊王融有句：“設(shè)神理以景俗，敷文化以柔遠(yuǎn)。”更是將文化提升到了一種神圣的高度。歷史悠久方成其文化燦爛，文化是人類勞動實踐過程中物質(zhì)財富和精神財富的結(jié)晶，人們常說，文化是一個民族生存與發(fā)展的靈魂，文化是一個國家的軟實力。文人毋庸置疑成為文化的時代代言者，一個尊重文化，敬重文人的國家和民族就是一個有前途、有希望的國家和民族。
“天下興亡，匹夫有責(zé)”，傳統(tǒng)文人歷來以匡扶正義、致良知而受社會尊敬。“為天地立心、為生民立命、為往圣繼絕學(xué)、為萬世開太平”，文人代表著社會的良知、承載著社會的希冀。從古至今，文人士大夫都循著“修身、齊家、治國、平天下”的道路薪火相傳，生生不息。中國的文人之所以常常被推置到歷史潮流的浪尖，成為萬眾矚目的焦點，不僅僅是因為他們是知識和智慧的載體與象征，更重要的是因為他們的風(fēng)骨。
風(fēng)骨，是一種理想的道德風(fēng)范或要求。文人是知識分子，而今天有的知識分子還很難稱之為文人，真正的文人，是最講風(fēng)骨的士大夫，他們“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”，他們“窮且益堅，不墜青云之志”。“不食周粟”的伯夷與叔齊、“寧溘死以流亡，伏清白以死直”的屈原，“安能摧眉折腰事權(quán)貴”的李白、不為五斗米折腰的陶淵明、拒絕降元的文天祥、“寧以義死，不茍幸生”破口大罵蔣介石為“新軍閥”的劉文典、拒領(lǐng)美國救濟(jì)糧的朱自清、“橫眉冷對千夫指”的魯迅、“三軍可奪帥，匹夫不可奪志也”的馬寅初、與毛澤東唇槍舌戰(zhàn)、廷爭面折的梁漱溟……他們是真正的國家脊梁。
五四風(fēng)潮時蔡元培先生首倡“美育”，他對美育的譯介與呼吁，其著眼之根本在于文化建設(shè)和道德拯救，飽含著他對國家危亡、文化沒落不遺余力進(jìn)行挽救的努力，有著深刻的創(chuàng)見與持久的影響力。蔡元培的美育思想超越了東西方一些現(xiàn)象世界相對之感情，其與造物為友的人道主義情懷具有普世性。堅持美育思想在精神上與文人風(fēng)骨的高潔之譽一脈相承。
藝術(shù)作品是藝術(shù)家精神維度的外化，藝術(shù)家的精神維度暗含了其藝術(shù)修養(yǎng)與器識，也決定了其作品格調(diào)高低，藝術(shù)家的作品只能無限接近其精神維度，永遠(yuǎn)無法超越。如此，文人風(fēng)骨在藝術(shù)上的表現(xiàn)便是其精神維度或藝術(shù)風(fēng)骨，它格調(diào)高雅而趨內(nèi)美，不媚俗，不做作。
一個優(yōu)秀的藝術(shù)家首先需要有文人氣質(zhì)，作為時代的思考著與獨語者，藝術(shù)家的文人風(fēng)骨不可或缺，從這一點來看，歷代書畫藝術(shù)家都或多或少暗含文人畫的屬性。藝術(shù)如此，人生更是如此，藝術(shù)家的人生之路便是其不可忽視亦不可逃避的藝術(shù)書寫，藝術(shù)家的生命體悟與道德訴求影響并升華了其藝術(shù)作品的精神維度。
倪瓚
文人畫泛指文人，士大夫所作之畫，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫，唐代王維為傳統(tǒng)文人畫的鼻祖。古人云：文人畫的最高境界是逸品，“逸”即指在筆墨之中見風(fēng)流，逸品的靈魂是逸氣，體現(xiàn)在繪畫上則是重寫意、神似或表現(xiàn)有逸出之致。譬如元朝的倪瓚，作為一位詩書畫三絕的藝術(shù)家，又是典型的文人，他的山水畫天真幽淡，蕭散簡遠(yuǎn)，是個人生命體驗與高潔的審美追求的真實寫照，被后世尊奉為“逸品”，并成為文人畫品評的最高典范。明顧元慶《云林逸事》記載：“吳王”張士誠之弟張士信，一次差人拿了畫絹請倪云林作畫，并送了很多金錢。倪瓚大怒曰：“倪瓚不能為王門畫師！”并撕絹退錢。不料，一日泛舟太湖，正遇到張士信，被痛打了一頓，倪瓚當(dāng)時卻噤口不出一聲。事后有人問他，他答道：“一呼便俗”。因為“一說便俗”，所以“不辯解”；與其搖尾乞憐，不如打下牙來和血吞，這大概是文人秉持的一種做人原則，文人風(fēng)骨與其藝術(shù)格調(diào)一脈相承可見一斑。
文人畫的另一路，是從老莊精神的“虛無”到魏晉南北朝的玄學(xué)，直至禪宗傳入中國后，融合儒道，對文學(xué)、音樂、美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生的的深遠(yuǎn)影響。南朝畫家宗炳提出“圣人含道映物，賢者澄懷味象”，是指審美觀照須心游物外，著眼于“道”。這里的“道”與“禪”以心傳，拈花一笑，以有限表現(xiàn)無限如出一轍。心緣俱寂時，靜水流深處，誠如劉勰《文心雕龍》所言：“是以陶鈞文思，貴在虛靜，疏瀹五藏，澡雪精神。”禪宗的“頓悟”審美境界，在藝術(shù)審美觀照上的表現(xiàn)為突發(fā)性的創(chuàng)造性思維，更重心性與覺悟，也可理解為藝術(shù)直覺或創(chuàng)作靈感。“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫”這種顛覆性的照見五蘊通幽甚至是離經(jīng)叛道之舉為文人參禪提供了便利條件，王維、梁楷、法常、徐渭、石濤、八大山人等都是其中的代表人物。
法常：六柿圖
孔子主張，文藝創(chuàng)作要“盡美矣，盡善也”。如此來看，不管是文人畫的“逸品”還是禪者繪畫的“禪意”，都暗含了一種品格的超脫，這與藝術(shù)家對理想的道德風(fēng)范或要求所呈現(xiàn)的文人風(fēng)骨殊途同歸。
唯有文脈方能凸顯一個人生命多維的厚度與深度，延綿幾千年的中國書畫中的文人意趣內(nèi)核既是歷史文脈的延續(xù)，某種程度上也是一個國家貴族精神傳承的體現(xiàn)。
“大學(xué)之道，在明明德，在親民，在止于至善......”。我們多久沒有聽到這種朗朗讀書聲了。
今天，我們懷念民國先生，我們推崇德藝雙馨的杰出藝術(shù)家，更高山仰止于他們可貴的文人風(fēng)骨。
愿藝術(shù)界少一些急功近利，多一些文人風(fēng)骨，讓文化大發(fā)展大繁榮不再是一句口號。（楚尋歡 2016/9/6于京東）
作者簡介：
楚尋歡，原名王紹軍，湖南武岡人，南蠻北漂客，媒體人、藝評人、詩人、獨立策展人�，F(xiàn)為環(huán)球文化網(wǎng)主編，東方禪社發(fā)起人。