“熵”當代藝術(shù)展開幕暨《2015年中國藝術(shù)展覽年鑒》啟動儀式在悅
“熵”當代藝術(shù)展于2016年7月29日下午16:00在悅館·觀瀾湖北京藝術(shù)中心開幕。開幕式由北京電視臺財經(jīng)頻道主持人曲雪冬主持，悅館創(chuàng)始人、策展人劉彭生，博鰲書院院長、伍佰藝書畫網(wǎng)總裁劉之強，策展人丁雪峰，藝術(shù)家李綱、李中、魏明、姚新會，以及數(shù)十名媒體嘉賓出席了開幕式。
丁雪峰介紹說：現(xiàn)在人類進入了一個高耗能、高污染的時代，即熵的時代。熵的概念最早來源于熱力學(xué)，即著名的熵定律（law of entropy)——能量可轉(zhuǎn)化，但無法全部利用，在轉(zhuǎn)化過程中總有一部分能量被浪費掉。無效能量在這個系統(tǒng)中稱為“熵”，表示一個無序化的度量。在量子理論里，宇宙的運動表現(xiàn)為一個熵增性的過程，即自發(fā)地從有序走向無序。
藝術(shù)的反熵性帶來了開放系統(tǒng)的無序混亂到有序有效性的建立，這個有序的過程指涉出當下藝術(shù)的邏輯中涉及諸多因素和媒介方式，也包含當代藝術(shù)符號學(xué)和文本語言特征。藝術(shù)在熵的概念角度下，也映射創(chuàng)造的機制系統(tǒng)與已往不一樣的差異。藝術(shù)在這個概念下，在未來（無序）和成為（有序）中反熵性的運動著。
劉彭生介紹了本次參展的藝術(shù)家和作品，李中的作品《舌尖上的中國》、魏明的作品《樂在其中》、姚新會的作品《聲音·場域》，都是藝術(shù)在熵性上的表現(xiàn)。李綱的作品《在場》、劉旭光的作品《跡》、秦沖的作品《念》，就是藝術(shù)的反熵性的具體呈現(xiàn)。這個展覽可以用四個詞來形容，好玩、好吃、好看、好聽。魏明的作品《樂在其中》，就是一副透明亞克力的麻將，大家一會兒可以都玩一把，謂之好玩。李中的作品《舌尖上的中國》，是一個可以吃的作品，謂之好吃。李綱作品《在場》、秦沖行為作品《念》都是視頻，謂之好看。姚新會聲音繪畫裝置作品《聲音·場域》，謂之好聽……
伍佰藝書畫網(wǎng)總裁，博鰲書院院長劉之強說起自己對當代藝術(shù)認識的改變，他說最開始非常不能理解當代藝術(shù)，認為很有點無厘頭，在朋友不斷地引導(dǎo)下，他逐漸認識到真正具備文以載道的反而是看似荒誕的當代藝術(shù)，反而很多傳統(tǒng)藝術(shù)在創(chuàng)作時離開對意義和價值的追求。期望當代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)兩種藝術(shù)形式能夠互相借鑒互相學(xué)習(xí)，為未來中國的藝術(shù)找到道路。
活動最后音樂響起，二位美女保持四手相握角力狀，另兩位美女相對直立。跟隨音樂聲角力的兩位美女開始僵硬地撕去對方衣服上的飾物…隨著音樂向前，另外二人加入進來。音樂結(jié)束時四人疲憊扭坐在一起，身上飾物撕盡，本真的衣服顯露出來……來自意大利的設(shè)計師湯若奇創(chuàng)意設(shè)計的現(xiàn)場行為藝術(shù)，形象有趣地詮釋了本次展覽的主題與內(nèi)涵……