入境無語——淺談黃曙光寫意牡丹
畫如其人。這種說法早已是中國畫壇的老生常談，如唐代的張彥遠在品評楊公南時就說：“余觀楊公山水圖，想見其為人魁岸灑落。”由畫觀人品如是，而由人品觀畫亦如是。
由此斷想，我與畫家黃曙光先生神交數(shù)年，卻難得一見，此亦合古人之道，君子之交清如水，睹畫便如見人。時讀黃先生新寄由山東美術(shù)出版社出版的作品集《水墨春秋·黃曙光卷》，寫景狀物，瀟灑渾厚，頓悟其畫，則又如見其人矣。可見畫家為畫，實是以情寄物，物象亦傳其心，令人讀之會心而忘懷。但話又說回來，但凡精品者，無需多賞亦覺其味了。我想，黃曙光的寫意牡丹，當屬那種“久品但無需多品”的佳作。
事實上，我見到的黃曙光牡丹題材作品不很多，且這些為數(shù)不多的畫大都是小品畫，比如《王者》、《春酣》、《蝶戀花》、《花間事事》、《富貴神仙》等等，都是四尺開三或是更小的扇面作品。我倒以為，這種尺幅乾坤的小畫一方面不僅能夠更充分地體現(xiàn)一個畫家的構(gòu)成水平；另一方面也更能反映出畫家對中國繪畫藝術(shù)探索所傾注的心力。
在黃曙光的作品中，畫家所創(chuàng)造的藝術(shù)意境清新寧靜，這似與他的精神氣質(zhì)一脈相承。花鳥畫自古就有文人怡情感懷的自然流露，花鳥簡約的造型充滿象征與隱喻之意味，講究格調(diào)，寫花又不是寫花，而是寫境。黃曙光顯然是一個造境高手。無論是水墨，或是重彩，其寫意牡丹，都進入了一種天地俱靜、心物合一的詩意氛圍。而他在筆墨勾勒暈染的過程中，又為傳統(tǒng)的筆墨線條帶來了鮮活的生命。正因為如此，他的牡丹畫得到了許多人的贊賞和喜愛。
黃曙光又是一位頗具大才情的畫家，其旁涉詩文、書法等藝術(shù)門類，又兼研山水，用功尤勤，與寫意花鳥畫藝術(shù)相得益彰。“詩畫本一律，天工出清新”，蘇東坡把詩畫相提并論。中國繪畫追求“畫中有詩”的內(nèi)蘊，而“以書入畫”進一步加強了繪畫用筆用線的表現(xiàn)力，正所謂筆精墨妙之極。讀他筆下的牡丹，既有用筆放縱的大筆皴擦，又有精微的巧妙刻畫，其藝術(shù)表現(xiàn)都不是簡單化的描摹或重復(fù)，而融匯了畫家的情感，亦在統(tǒng)一中呈現(xiàn)出不同的面貌。
宋人周敦頤說：“牡丹，花之富貴者也。”牡丹，國色天香，花中之王。她雍榮華貴，美艷絕倫，一直被國人視為富貴、吉祥、幸福、繁榮的象征。因此，牡丹一直以來是歷代中國畫家描繪的重要題材之一；可以說，在中國繪畫史上，也涌現(xiàn)過許許多多以畫牡丹而千古流芳的國畫大家。最早的記載是南北朝時楊子華畫牡丹，此后，唐代邊鸞畫牡丹“妙得生意, 不失潤澤”；五代徐熙畫《牡丹圖》堪稱當時花鳥畫中的一絕，他創(chuàng)造了疊色漬染法，落墨較重，薄施丹粉，用筆清秀，意趣生動；明代徐渭用潑墨法畫牡丹，他的作品以水墨寫意，潑辣豪放，筆墨洗練，一掃前人呆板造作之氣，使其所畫牡丹更具強烈的表現(xiàn)力；清代惲壽平畫的牡丹潤秀清雅，自成一體，素有“惲派”之稱；到了近代，繪畫大師齊白石畫的牡丹畫，用筆簡練，常是聊聊數(shù)筆，卻生機盎然。王雪濤也曾畫了大量的牡丹畫，幅幅神態(tài)各異，生機勃勃。他們都為后繼者留下了彌足珍貴的范本，足以使其后人難以望其項背。
黃曙光的寫意牡丹選材專注，但不拘泥。無論小品或是大幅之作，多系精心佳構(gòu)。他筆下的牡丹，雖來自寫生，卻別有洞天；他的畫，具有強烈的時代氣息，他雖師法前人，但在題材、意境上又有很大的開拓，筆墨瀟灑而不乏渾厚，畫面豐富而又有疏朗悠遠之致。
在黃曙光的牡丹作品中，我的一己之見，最有特色的當屬水墨牡丹。他的水墨牡丹，可貴之處就在于妙能師古，又不為古法所泥。在保持傳統(tǒng)文人畫特色的基礎(chǔ)上，筆墨語言更為豐富，時代氣息更顯明，既不失牡丹綽約的風(fēng)采，更能表現(xiàn)其神韻而且擺脫了俗格成法。其用色清麗不俗，于淡雅中顯現(xiàn)雍容華貴之神韻，或若羞含顰、或玉顏皎皎、或奔放熱忱……有的雋秀高雅、有的艷麗灑脫、有的蘊涵端莊、有的雍容華貴、有的風(fēng)姿綽約……那紅牡丹艷若蒸霞，粉牡丹嬌嫩嫵媚，白牡丹素潔無瑕……作為作品中點綴的梅枝，蕉葉，怪石，茶具，用筆亦平實沉著，充滿古意，極富文人情趣，意境深遂，色彩絢爛深厚，意象豐富而又渾然一體，既有淋漓盡致的重彩，也有勾畫謹嚴的精微刻畫，萬象皆有，生生不息，在他筆下神韻畢現(xiàn)，和諧交融。在他所作《清貴佳人》中，意境清冷悠遠，蕭瑟中又不乏生氣，令人讀之而生隱隱之心；《春光》，則春意盈目，無不明麗清新，懾人心目。在他的畫作中，牡丹四時有序，或逸筆簡淡，清冷蕭散，或筆意精微，生趣盎然，章法與筆、墨、色在神氣貫通的須臾之間韻味盡呈，令人入境而不自知。
不難看出，黃曙光的繪畫多從寫生中來，從生活中來，這種直接從生活中呈現(xiàn)的狀態(tài)在畫家的藝術(shù)世界中被重新構(gòu)成，重新賦予更加強烈的心靈印記。尤其是，在他的《青永駐》、《國色》、《清供》、《紫氣東來》等作品中，他的創(chuàng)作才華得到充分的展示，水仙，紫藤，秀竹，芭蕉，孤鳥等構(gòu)成了一個屬于畫家一個人的藝術(shù)世界，清冷之中又有些溫潤，似無心刻畫又情韻滿紙，畫面虛實，色彩濃淡與景物的排列張弛有度，形成了極強的視覺張力；在《花王》、《春秋吟頌》、《四季如春》、《花開時節(jié)》等作品中，他以現(xiàn)代的平面構(gòu)成意識將花卉的特質(zhì)放大、強化，在這種整體大氣的基調(diào)間，細節(jié)之處那種不厭其煩的刻畫，又使人感受到枝葉間新花初綻的嫵媚。這種豐厚的意蘊之美不僅來自于單純的筆墨構(gòu)成，也來自于畫家的精神氣質(zhì)。
《莊子·漁夫》里道：“真者，精誠之至也，不精不誠，不能動人”。在黃曙光的作品里，我們看不到任何的造作之姿，也找不到任何的矯揉之態(tài)，其所呈現(xiàn)的盡是性情寫照。我想，黃曙光其人其畫，正堪可為此言之印證。（文/徐志波）
黃曙光藝術(shù)簡介
黃曙光，四明。1960年元月生，安徽省無為縣畫家。畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院�，F(xiàn)為安徽省書法家協(xié)會會員，安徽省美術(shù)家協(xié)會會員,國家三級美術(shù)師。巢湖市美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事，安徽漸江國畫院、巢湖國畫院畫師。
主要學(xué)術(shù)活動：