“天韻·色彩的詩歌”——天津美術(shù)學(xué)院校友五人展在京開幕
2016-06-30 14:59 | 點擊：
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6月18日下午，由天笑藝術(shù)館主辦，天笑弘美（北京）文化發(fā)展有限公司、北京金海銀湖拍賣有限公司協(xié)辦的“天韻·色彩的詩歌”天津美術(shù)學(xué)院校友五人展在北京天笑藝術(shù)館開幕。此次展覽共展出張小凡、劉春、陳世琪、齊寶成、李文龍等五位藝術(shù)家的油畫作品80余幅，作品主要以風(fēng)景為主，人物為輔，呈現(xiàn)了五位藝術(shù)家從天津美術(shù)學(xué)院畢業(yè)三十多年來，在不同崗位、不同環(huán)境、不同時期下的創(chuàng)作面貌。
全國美協(xié)理事，美協(xié)上海分會副會長，著名油畫家、教育家李天祥、中國油畫學(xué)會理事，著名油畫家、教育家趙友萍、中國自然之聲油畫藝術(shù)研究院副院長，天笑藝術(shù)館館長、著名油畫家胡天笑、張伯駒潘素文化發(fā)展基金會理事長樓開肇、張伯駒潘素文化發(fā)展基金會副秘書長梁勤儉、人民美術(shù)出版社《中國美術(shù)》雜志主編楊會來、全球孔子學(xué)院藝術(shù)總監(jiān)張亞席、中國婦女發(fā)展藍玫瑰基金會副會長局超、天津大學(xué)教授于波、書法家楊杰、藝術(shù)家、教授，國家一級美術(shù)師王曉宏、北京服裝學(xué)院造型藝術(shù)系副教授，碩士研究生導(dǎo)師何寧，天笑弘美文化產(chǎn)業(yè)集團總裁夏言，以及社會各界人士等出席本次開幕式。
在此期間，還舉辦了“天韻·色彩的詩歌”研討會。此次研討會由中國油畫學(xué)會理事，著名油畫家、教育家趙友萍主持。趙友萍首先對當(dāng)下的油畫發(fā)展進行了一次梳理，特別是對風(fēng)景畫的實踐創(chuàng)作做了全面的剖析，并對中國自然之聲油畫藝術(shù)研究進行了簡單的闡述與核心觀點分享。
“天韻·色彩的詩歌”研討會以油畫的“意蘊”為核心展開，趙友萍明確指出：油畫家要想創(chuàng)作出好的作品，一定要走出社會，去體驗自然，在自然熏陶下，才能感受到人與物、景之間的那份真實情感；藝術(shù)家一定要關(guān)心生活，肯定生活，歌頌生活，因為生活中存在著的美好特質(zhì)，是油畫創(chuàng)作的核心載體。
在此次研討會中，與會的專家學(xué)者還從不同層面、不同角度對五位藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作闡述了他們的解讀與思考，逐一對藝術(shù)家在創(chuàng)作態(tài)度、作品創(chuàng)新以及技法層面給予認肯。同時對風(fēng)景畫、人物畫創(chuàng)作進行了全面梳理和補充，評點與理解。強調(diào)創(chuàng)作就是通過用自己的方式、方法來升華藝術(shù)的感情，用藝術(shù)關(guān)照生活。中國美協(xié)會員張小凡表示，此次研討會對我們五位藝術(shù)家的創(chuàng)作可謂是意義重大，在藝術(shù)創(chuàng)作上像趙老師講的一定要走出去，到大自然中去吸收藝術(shù)的靈感，只有廣泛的接觸自然，思考與體驗自然，作品的層次才會上來。
在研討會中，五位參展藝術(shù)家分別表達了他們的藝術(shù)聲音：
在一種傳統(tǒng)的藝術(shù)語言當(dāng)中，表現(xiàn)的形式在創(chuàng)作中是一種手段，消化與解構(gòu)才是一個痛并快樂著的藝術(shù)過程。陳世琪這么多年的實踐創(chuàng)作就是這樣的一種狀態(tài)，一個藝術(shù)家的自覺意識來源的是“彎路”：“因為以前總是盲目的畫，畫的多走的多數(shù)都是冤枉路，所以分清目標在去創(chuàng)作，才能距離你的目標越來越近。”其實藝術(shù)家一直在追求一個點，有時候他們也無法言之，可能這就是一種觀念，藝術(shù)的表達，不光在繪畫語言上的技法處理，關(guān)鍵的點還是要挖掘人物、或是自然背后的某種詩性。而這種詩性在陳世琪看來出發(fā)點在色彩。色彩是一種豐富的內(nèi)心語言。
都市生活中的一些日常物象的表達，其實跟作者的創(chuàng)作經(jīng)驗是分不開的。在談到如何更好的理解風(fēng)景油畫，對色彩語言的擬化，生發(fā)藝術(shù)的再生性，獨特性，陳世琪談到了一個關(guān)鍵的地方，身心的刺激。他表示，素材就是大自然，對身心的刺激，反映到創(chuàng)作的點上，其實就是在我們色彩的運用上更深刻了。風(fēng)景油畫其實就是一個作者的“再場”，藝術(shù)作品沒有作者在場，那就是沒有靈魂的，而色彩就是一種豐富的自我人格的體現(xiàn)。
大自然是繽紛的色彩組成的，色彩傳達出來是作品深層次的一種感情。這次展出的幾幅作品《冬日的陽光》、《秋林》等，色彩凝重，天物渾然，尤其是對氣候天色的語言表達，在時間上捕捉是詳實的意境。陳世琪指出，無論是從色彩出發(fā)，還是情感的筆觸，都是在追求一種被淘洗干凈的“純質(zhì)”。繪畫的境界，就是一種簡單、干凈、純粹，譬如高更，梵高的作品，就是無法復(fù)制的經(jīng)典。但是出發(fā)點最終還是要落在色彩上。
張小凡：傳承精神必要爐火淬煉
在這次研計會上，張小凡印象最深的是創(chuàng)作精神，一種傳承精神的真善美。回過頭來看，油畫主體的力量，甚或是某種截獲人內(nèi)心的詩性，都是體現(xiàn)在這種精神內(nèi)涵當(dāng)中。張小凡觸碰到了藝術(shù)家的實質(zhì)性問題上，正如在這次研討會上，張小凡最大的收獲，就是趙友萍指出核心問題，真實最重要，一但不真實就不想看了。俄羅斯油畫很多都真實，他們處理的又讓你感覺不到，有夸張的感覺，你感覺不到，這就是一種高度。
在日常生活經(jīng)驗當(dāng)中，我們遮蔽了很多內(nèi)心的活動，其實我們的匱乏，很多時候是沒有沉淀，只有經(jīng)歷，沒有閱歷，只有形式，沒有內(nèi)核，只有語言，沒有升華。張小凡指出，生活的經(jīng)歷，思考與體驗，到最后的經(jīng)驗，就是要用藝術(shù)打動觀眾。
內(nèi)心的寧靜，其實是藝術(shù)創(chuàng)作落在畫布上的真實，就是鐵爐當(dāng)中的一種淬煉，必然要經(jīng)歷一種滔滔之火。
劉春：文人情懷里的“都市逃離”
劉春是一個當(dāng)代人當(dāng)中，隱蔽在文人情懷里的藝術(shù)家,或許歸結(jié)于他的一種生活想象，但是他的作品更多的是一種生活的體現(xiàn)。不論是歸隱的茅廬之夫，還是飲食男女，他的表現(xiàn)形式都透露出一份寧靜。他說，向往平靜的生活狀態(tài)，一種樸素的生活狀態(tài)。從天津美院畢業(yè)，劉春幾乎所有的創(chuàng)作都是來自如今的生活，來源于真實的生活。
在談到生活的經(jīng)歷，劉春的表達總能見諸一個藝術(shù)家的桃源情結(jié)。他在采訪當(dāng)中說，我是一個教師，我在學(xué)校里教基礎(chǔ)課、美術(shù)色彩，素描，但是對都市的逃離，讓他醉心于創(chuàng)作，小隱于市。劉春有一個愛好喜歡搖滾，在都市題材的創(chuàng)作方面，他又是一個特例。他說，喜歡搖滾，喜歡人們的動態(tài)與氣質(zhì)很重要，表現(xiàn)在油畫當(dāng)中有環(huán)境跟人呼應(yīng)，體現(xiàn)一種文靜與熱烈。劉春的創(chuàng)作，人們的內(nèi)心都似乎在表達一種“都市逃離”，人物形象體型消瘦，以及一種獨特的寧靜，不光是三人組合、還是單獨的一個人，都充分了文人的歸隱意識。
從畢業(yè)版畫、到進修雕塑，進而轉(zhuǎn)向油畫，一路走來，他對自己的初衷從未改變，劉春的表達，更多的是一份“單純的高貴”。
齊寶成：游藝于曠野的表達
齊寶成的幾幅作品赫然掛在展廳，言表之外，似乎更有一種“生活在別處”的精神況味，蒼茫的草原，神秘的西藏，矯健的壯漢，碧藍的蒼穹等，都在齊寶成筆下，留下了屬于曠野的美。這些年，齊寶成一直醉心于民族題材的創(chuàng)作。在審美意識上民族題材的創(chuàng)作更有張力，一種純粹的詩歌之美。齊寶成在自己的創(chuàng)作當(dāng)中，一直是有態(tài)度的創(chuàng)作，生活外在的思考，總是能訴之遠方。
在人的一生當(dāng)中，內(nèi)心當(dāng)中的聲音，畫布上的光線、色彩、人物襯托，畫面之中，詩意之外，油畫作品的獨特性體現(xiàn)在他的理想意識。齊寶成人物功底很扎實，運用油畫語言去展示少數(shù)民族的生活環(huán)境、風(fēng)情民俗、人文關(guān)懷諸方面得到綜合體現(xiàn)。以地域民族文化特色的油畫語言，捕獲的畫面真實有力。在談到中國的油畫主要創(chuàng)作主體力量在學(xué)院，齊寶成認為，扎實的油畫功底離不開學(xué)院教育，但是畫的最重要的部分在畫外，是一種感性的體驗，譬如內(nèi)心的沖突，激越的動感，美學(xué)的感動等等。
曠野的寂寞，是人物油畫的一種偉大的孤獨。
李文龍：“畫外”功夫才是創(chuàng)作的境界
在風(fēng)景油畫創(chuàng)作領(lǐng)域，其實在掌握了一定的繪畫技巧以后，“畫外”功夫才是創(chuàng)作的境界。油畫家李文龍指出，功夫在畫外。畫家在繪畫之路走到瓶頸，不知向何處去時，往往不是繪畫本身的問題，作為一個畫家不僅要親近自然、積累素材研究繪畫本身的理論和技法，更重要的是提高畫外的修養(yǎng)，從繪畫之外的事物中汲取更多營養(yǎng)，提高審美情趣，使之產(chǎn)生更好、更多、更廣泛的立意，使作品呈現(xiàn)出更高格調(diào)意境。
同時，在研討會上李文龍還指出，一幅畫作無論什么題材，要想感動觀眾，首先要感動畫家自己。俄羅斯風(fēng)景畫家列維坦每每整天觀察景物，經(jīng)常是被祖國山川的美好感動得淚流滿面。沒有這樣與大自然交流的感動，就不會有感動世界的作品出現(xiàn)。風(fēng)景油畫創(chuàng)作過程就是畫家的心靈與山川萬物相互契合、相互融通的過程。自然造化由于畫家生命情感的賦予而有靈氣，自然造化的美好與奇麗，也引起畫家的美好生命情感。創(chuàng)作本身是一種外在能量的聚集，我們的筆墨只服務(wù)于畫面的經(jīng)營，抽離出來以后，“畫外”的功夫體現(xiàn)在很多方面，比如李文龍?zhí)岬降母泄俚捏w驗，人畫的物我兩忘，天地的渾然之心。
“畫外”的功夫，是對生活的提煉、總結(jié)、突破。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)到6月28日。
