導(dǎo)航春拍寵兒之“東方之筆”——張大千

2016-06-17 09:28 | 點擊： 次

在張大千的身上，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞諸方面都有很深的造詣。徐悲鴻贊譽他為“五百年來第一人”，西方藝壇稱贊為“東方之筆”，在拍賣場上十分受寵，屢創(chuàng)高價。在今春書畫拍賣現(xiàn)場，其作品《桃源圖》和《空行母像》均榜上有名，分別斬獲第二名和第九名，成為今春拍賣中亮眼的拍品。

在持續(xù)調(diào)整階段的拍賣行業(yè)，2016中國春拍書畫成交的前十中，緣何張大千兩幅作品獨占熱點領(lǐng)域，書畫圈網(wǎng)小編一探其中奧秘，解讀張大千的藝術(shù)風(fēng)格。

潑墨潑彩 鏖戰(zhàn)群雄

《桃源圖》是張大千晚年潑墨潑彩畫的代表作，是張大千創(chuàng)作生涯中的壓卷之作。創(chuàng)作這幅《桃源圖》時，張大千居住在臺北郊外雙溪“摩耶精舍”，養(yǎng)猿種梅，安然度日。但他沒有想到，僅僅兩年之后，附近被開發(fā)為新式小區(qū)，人口快速導(dǎo)入，“室外桃源”的氣氛一去不還。于是， 他在1983年1月完成這幅作品并題詩：“種梅結(jié)實雙溪上，總為年衰畏市喧;誰信阿超才到處，錯傳人境有桃源。”其中可見畫家對居住環(huán)境變化的無奈，借由詩畫發(fā)了一通人間桃源無處尋覓的感慨。

《桃源圖》

張大千的潑墨潑彩山水畫色彩單純明麗，畫面以冷色調(diào)為主，其中又最重石青和石綠，這種色彩是中國畫中青綠山水所特有的。但在他畫面又區(qū)別于青綠山水，在用色上他采用先潑墨為底，然后再潑彩的做法，這一方法，他自己的見解是“色之有底，方顯得凝重，且有舊氣。是為古人之法。”

該幅作品，創(chuàng)作于1982年，作品寬92厘米，高209厘米。上方幾近滿畫，以極厚重的石青石綠等礦物顏料，反復(fù)潑灑，層層堆疊。從該畫中可看出大千潑墨和潑彩的結(jié)合可謂駕輕就熟、爐火純青。畫面下方 留白，近岸處醒以桃花數(shù)叢，嫣紅粉嫩，爛漫怒放，清香襲人，旁有漁翁釣艇，似入桃源之境，這樣的景象也是張大千畢生所求。

據(jù)書畫圈網(wǎng)小編了解，1983年1月20日，《桃源圖》被送入臺北歷史博物館展出。1987年該幅作品以187 萬港元的成交價在香港蘇富比被拍出，刷新當(dāng)時中國近現(xiàn)代書畫拍賣紀(jì)錄。在 2016年春拍，歷經(jīng)兩天鏖戰(zhàn)，張大千的《桃源圖》更是以2.7億港元的高價刷新了張大千世界拍賣紀(jì)錄, 此前估價高達(dá)6500萬港元，購藏者為上海藏家劉益謙。在藝術(shù)市場行情十分低迷的當(dāng)下，本季蘇富比書畫成績不僅堪稱完美，而且對市場的提振作用不可謂不大。

金粉繪制 觀想所依

6月4日，北京保利2016春拍“中國近現(xiàn)代書畫夜場（Ⅰ）”在北京四季酒店舉槌。其中，張大千《空行母像》以2000萬元起拍，經(jīng)過 20多輪漫長競價，最終以5550萬元落槌，成交價6382.5萬元（拍前估價：RMB 25，000，000-28，000，000）。

《空行母像》

《空行母像》，紙本設(shè)色，1940年作。此幅作品色彩濃重，充滿濃郁的宗教色彩。張大千在創(chuàng)作時這幅畫作時用到了一些特殊的顏料，那就是金粉。

20世紀(jì)40年代初，張大千赴敦煌臨摹壁畫，但他在以傳統(tǒng)中國畫的技法臨摹敦煌壁畫時遭遇困境，為了解決這個問題，大千前往青海塔爾寺，學(xué)習(xí)藏族使用礦物顏料繪畫的方法，并雇傭了五位藏族畫師幫其臨摹壁畫，大千臨摹壁畫時所使用的石青、石綠、朱砂等礦物質(zhì)，均來自于西藏。在此期間，大千對藏傳佛教繪畫亦產(chǎn)生了興趣，開始以藏族的宗教和生活為素材作畫，此幅便是其中之一。

張大千在這個時期的人物畫產(chǎn)生了明顯的變化，色彩飽和而沉著，人物造型豐滿，具有雍容華美的唐宋之風(fēng)，與早期人物畫已經(jīng)大相徑庭，從此作中頗可見之。

據(jù)說張大千在敦煌的幾年間，全部花費達(dá)“五百條黃金”之多，生活已然非常拮據(jù)，但是還能用金粉來描繪此幅作品，可見大千對佛教的虔誠。觀此幅作品，依畫面上方的藏文題記可知為“金剛亥母”。之所以成為“亥”，是因為她頭側(cè)長有豬首，豬屬亥，在藏傳佛教中，豬被喻為“癡、貪、嗔”三毒中的“癡”，金剛亥母即是消除癡毒、勾召智慧之象征。

空行母的字面解釋即為“穿越天 際者”，這也象征性地表明了，這是一個沉浸在空性體驗中的神祇。狹義而言，空行母為護(hù)持密乘行人及教法之女性護(hù)法，亦是對一切修密乘的女性之尊稱，廣義 言，女性之佛陀皆為空行母。故張大千繪制的本幅畫像題簽作“西藏空行母”。

局部

觀本幅畫像：一面二臂，身紅色，頭戴五骷髏冠，有三只眼，表示能觀照過去、現(xiàn)在和未來。左臂彎里架有一根天杖，左手拿嘎布拉碗，右手持鉞刀，頸掛五十人頭花環(huán)，身佩珠鏈，右足懸空，左足踏一人尸于蓮花日輪座，象征戰(zhàn)勝魔障，身后有般若烈焰。而天杖、鉞刀和嘎布拉碗是空行母的三大主要器物。

從佛教藝術(shù)的角度來看，值得注意的是空行母畫像不少都是怒目圓睜，面目猙獰，而張大千所繪本幅空行母之容顏卻好似唐代敦煌壁畫中的佛像一般，親切感人，其內(nèi)蘊珍貴秘密佛理奧義。張氏所繪不僅是一幅佛畫，更是一種觀想的意境，凡夫心不凈，故呈現(xiàn)雜染紛亂的意識流。若將雜染不凈的念，轉(zhuǎn)化為本尊身相的清凈觀，是心即是佛心。如此，大千此作就不只是一幅畫，而是一種修法的觀想所依。

拍場風(fēng)云 萬眾期待

從張大千藝術(shù)歷程看，根據(jù)自己長期的藝術(shù)實踐，融合世界美術(shù)之長，自成一家，為中國畫開辟了一條新的表現(xiàn)道路。有評論家認(rèn)為：“國畫家能夠上承古代美術(shù)遺產(chǎn)，融合世界美術(shù)之 長，使國畫的技巧、境界向上延伸一步的，張大千定是其中之佼佼者。”

近年來，中國藝術(shù)品市場上半數(shù)以上張大千作品高價紀(jì)錄頻繁產(chǎn)生。2010年春拍，張大千潑彩巨作《愛痕湖》在北京嘉德拍得 1.008億元人民幣，創(chuàng)下當(dāng)時的最高紀(jì)錄。

隨著中國藝術(shù)品市場在當(dāng)時的狂飆突進(jìn)，張大千作品價格不斷提高。2011年，香港蘇富比上拍張大千《嘉耦圖》錄得1.9億港幣。2013年秋拍《招隱圖》以7180萬港幣成交;2014年上拍的工筆人物畫 《驚才絕艷圖》以6620萬港元成交;2015年5月，蘇富比再次推出“梅云堂藏張大千畫”專場拍賣，24件作品共成交3.3億港元，這一數(shù)額與2011 年同名專拍中的6.8億元成交額以不可同日而語。

在今春拍現(xiàn)場，除去《桃源圖》和《空行母像》外，佳士得香港推出張大千《敦煌莫高窟初唐畫大士像》以4233萬元成交，北京匡時推出《關(guān)仝太乙觀泉圖》以4025萬元成交。蘇富比還上拍20幅張大千不同時期作品，包括《阿里山曉色》《味江》《喬松二老》《墨竹》等。
近年來隨著內(nèi)地藏家的崛起，對藝術(shù)家作品也在不斷重新認(rèn)識。尤其是像張大千這樣的大師，一直扮演著臺柱子和“領(lǐng)漲股”的角色，其市場可以用規(guī)模極大、市值極高來形容，這就意味著其整個價格體系的調(diào)整，其市場空間之大可想而知。