馬建飛：用油畫歌頌養(yǎng)育自己的黃河與黃土高原
馬建飛
繼2014年5月在中國美術(shù)館舉辦個人展覽之后，馬建飛的油畫展將在陜西美術(shù)博物館再次展出，與此同時，也由中國文聯(lián)出版社出版這本以他的新作為主構(gòu)成的油畫集，我為這位出身于陜北、在陜北這片熱土上扎根成長起來的藝術(shù)家又獲得新的豐收而由衷地感到高興！這次展覽是他近兩年更加集中精力進(jìn)行油畫寫生丶研究與創(chuàng)作的成果，藝術(shù)主題上更加集中，油畫語言的表現(xiàn)力更加豐富，藝術(shù)風(fēng)格也更加鮮明，可以看到他沖刺般的勤奮與持續(xù)的熱情。他的作品在內(nèi)容和形式上所反映出的陜北文化、黃河文化品質(zhì)，正印證了“一方水土養(yǎng)一方人”和“功夫不負(fù)有心人”的成才道路。這位來自寶塔山下、延河岸邊的藝術(shù)家展現(xiàn)給我們的是一顆富有理想追求的赤子之心，還有那發(fā)自陜北黃土高原和得到黃河哺育的獨特藝術(shù)個性。
《高原長河》 2016年 200x100cm
馬建飛出生于陜北綏德的偏遠(yuǎn)鄉(xiāng)村，因生活的貧窮而隨父母遷徙延安，家庭經(jīng)濟(jì)的困難使得他難以有實現(xiàn)自己藝術(shù)理想的現(xiàn)實條件，即便是從西安美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后的很長時間里，他也不得不以工作和業(yè)余的謀生之計維持日常生活，但是對于藝術(shù)的熱愛使他于擺脫基本生存困難之后重拾畫筆，在油畫藝術(shù)上建立起堅定的目標(biāo)，十幾年來不僅以極為勤奮的精神專研油畫技藝，更以樸素的情感探尋藝術(shù)的路向，堅持以生活為創(chuàng)作的源泉，以寬廣的陜北高原為自己的藝術(shù)家園，終于在藝術(shù)感受和藝術(shù)表現(xiàn)上漸入佳境。他人到中年的藝術(shù)人生，充滿了坎坷，也充滿了奮斗。對于馬建飛來說，陜北之外的藝術(shù)世界是陌生而熟悉的，他接受的是改革開放以來新時期的藝術(shù)教育，知道藝術(shù)的創(chuàng)新已是時代的潮流，然而他的目標(biāo)最初極為樸實，那就是希望掌握好油畫的造型語言。進(jìn)入新時期的中國美術(shù)已形成多元相競的態(tài)勢，對于他來說，用油畫來表現(xiàn)自己的所感所思，才有最實際的意義�？偲饋碚f，地處陜北的延安還相當(dāng)缺乏當(dāng)代油畫發(fā)展的學(xué)術(shù)信息，他也沒有機(jī)會出國觀摩西方油畫的經(jīng)典，他幾乎是憑借著頑強(qiáng)的毅力和勤奮的勞作，在孤獨而封閉的條件下摸索。在缺乏專業(yè)“大環(huán)境”支持的情形下，他多年來努力創(chuàng)造著自己學(xué)習(xí)與研究的“小環(huán)境”。每逢京城有好的展覽，他便行囊簡樸、舟車勞頓前往參觀學(xué)習(xí)，凡有首都和各地的名家赴陜北寫生，他便執(zhí)虔誠的學(xué)子之禮，抓住機(jī)會虛心問學(xué)，在向前輩的求教和與同行的交流中審思自己的不足，汲取優(yōu)秀的經(jīng)驗。他曾得過靳尚誼、朱乃正、劉大為等藝術(shù)大家和陜西油畫名家王勝利等先生的悉心指導(dǎo)，并把每一次向長輩的匯報和與同行的交流當(dāng)作“充電”的機(jī)會，以虛懷若谷的精神不斷豐滿自己的藝術(shù)感受。
《觀瀑》 2014年 128x80cm
在馬建飛的藝術(shù)成長道路中，最重要的機(jī)緣是得到靳之林先生的長期關(guān)懷，尤其是思想上的引領(lǐng)和藝術(shù)上的親
授。作為著名文化研究學(xué)者，靳之林先生曾跋涉于陜北高原、黃河之濱，發(fā)現(xiàn)和扶持陜北民間美術(shù)的傳人，探尋中華文化和文明的發(fā)源，尤其是在親身考察和廣泛調(diào)研的基礎(chǔ)上，提出中華文化的本原理論和造型藝術(shù)的本土文化基因等重大學(xué)術(shù)命題，在理論上為建構(gòu)中國美術(shù)自身的造型體系作出了重要貢獻(xiàn)。作為著名的油畫家，靳之林先生幾十年來創(chuàng)作了大批表現(xiàn)革命歷史的主題作品和反映陜北人文歷史與自然景觀的風(fēng)景油畫，致力于傳統(tǒng)藝術(shù)語言與油畫技法相融合，在探索油畫的中國風(fēng)格、中國氣派、中國精神上體現(xiàn)出鮮明的文化自覺。靳之林先生的藝術(shù)思想激勵了馬建飛的藝術(shù)志向，他的油畫教學(xué)更使馬建飛深入堂奧。我聽過他們師徒歷經(jīng)艱難前往延川縣黃河九曲大拐彎的“乾坤灣”寫生的故事，從高原深秋到黃河飛雪，他們曾幾個月住在老鄉(xiāng)的窯洞里，師徒二人白天專注作畫，夜晚向民間藝人采風(fēng)并作群眾美術(shù)輔導(dǎo)，馬建飛從靳先生的藝術(shù)精神和藝術(shù)經(jīng)驗里得到直接啟益，思想境界不斷提升，這對他的油畫實踐具有很大的幫助。
《紅土群巒》 2014年 80x200cm
所有這些外部不利的條件和有幸的因素都磨礪著馬建飛的意志，但最根本的是他腳踏陜北高原厚土、蒙受母親之河恩典的奮斗歷程。他的油畫展開幕之際，一股濃郁的陜北鄉(xiāng)土氣息撲面而來，在繪畫的題材、主題上，在藝術(shù)語言上，都有鮮明而生動的特征，這是他在學(xué)術(shù)上廣收博取、融會貫通之后，以自身真摯的情感釀化而成的成果，是一種春華秋實的勞作收獲。
《大河悠悠》 2014年 80x160cm
在中國美術(shù)館舉辦展覽時，他的執(zhí)著的藝術(shù)精神和樸素的藝術(shù)風(fēng)貌得到許多前輩名家的肯定，也得到同行們的贊賞，這對于他的藝術(shù)投入來說是最好的回饋，他也從中喚發(fā)起新的激情。近兩年間，他的足跡更多地踏向陜北，在一次次寂寞的寫生之旅中面向自然，與黃土地對話。隨著寫生經(jīng)驗的積累，他的作品尺幅也不斷加大，在大幅的寫生中展現(xiàn)出駕馭作品的能力。與此同時，他也參加各種寫生群體的活動，到西南和南方地區(qū)去感受與陜北不同的自然風(fēng)光，拓寬自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。他還前往歐洲，考察著名的藝術(shù)博物館，研究經(jīng)典油畫的表現(xiàn)技巧，畫了不少歐洲風(fēng)景，開拓了眼界。他的這種勤奮精神和對油畫的熱愛，使他的研究和寫生有了相向互滲的進(jìn)展，也使他增加了信心。從他的作品中，可見他藝術(shù)上的三個重要特征：第一是沉潛往復(fù)，在主題寫生中不斷深化自己的表現(xiàn)力。作為延安人，他生活在豐富的革命傳統(tǒng)資源之中。許多年來他堅持畫延安，從延水河畔到棗園、楊家?guī)X，從寶塔山到魯藝、南泥灣，都是他畫不盡的風(fēng)景，難能可貴的是他多次畫、反復(fù)畫，于朝霞暮彩、春暉冬雪之際多次徜徉“圣地”的“現(xiàn)場”，深化自己的感受，尋找描繪的角度。例如他在不同的季節(jié)時間下畫的延安寶塔山，就畫出了不同的氣候光線下寶塔山呈現(xiàn)的英姿；他多次畫楊家?guī)X，特別是在雪天之際畫出了楊家?guī)X的獨特景致；多次畫黨的“七大”會址中央大禮堂，于無人之處畫出了建筑空間的歷史氛境……如此等等。他生活在延安的條件使他能就近踏訪，但他的這種堅持，反映出他對革命歷史和紅色經(jīng)典由衷的情感，這種情感貫注在筆端，就有了飽滿的意緒，外化為富有感染力的藝術(shù)形象，作品充滿歷史感，呈現(xiàn)出歷史的真實和今人的情懷。
《棗園春雪》 2013年 70x136cm
馬建飛油畫的第二個特征是其作品擁有寬闊的視野和充沛的內(nèi)涵。他自幼便受到黃河文化的蒙養(yǎng)，在他的人生經(jīng)歷中，感受最多的是黃河文化悠久的歷史和今天仍然涌發(fā)的無限生命力，在感受大自然景觀的同時，他更多地體會黃河文化的傳統(tǒng)與文化意涵中的黃河景色，由此一次又一次地走向黃河，在黃河寬廣的懷抱和綿延的長流中尋找不同的角度。他用寬闊的視野畫出了黃河岸邊崇山峻嶺的巍峨氣象，尤其是把握著黃土高原起伏變化的結(jié)構(gòu)，用高遠(yuǎn)與深遠(yuǎn)的畫面結(jié)構(gòu)，盡可能地畫出陜北高原山巒重疊和黃河奔流不息的身影。這種“大畫”的意識既是大自然的激勵，也透露出馬建飛的時代意識。他深知黃河兩岸的風(fēng)光美不勝收，每一件作品能夠表現(xiàn)的只是黃河的片段，猶如河水泛起的浪花。但是，把他的關(guān)于黃河的油畫作品連接起來，便可以看到他長期駐守于黃河和黃土高原的那份豪情，通過系列的作品構(gòu)成反復(fù)吟詠的篇章。新中國以來的許多畫家都從不同角度表現(xiàn)黃河，馬建飛像他們一樣，歌詠的是黃河的崇高與永恒，描繪的是如同毛澤東詩詞中所表述的“大河上下”的無限風(fēng)光，黃河這個大自然的景象在馬建飛的油畫里成為重要的主旋律，也由此貫串起他表現(xiàn)陜北高原的眾多作品。
《紫丁香盛開的棗園毛澤東舊》 2013年 73x100cm
馬建飛油畫的第三個特征是他對于生活細(xì)膩的觀察與感受。許多年來馬建飛經(jīng)常獨自駕車遠(yuǎn)行，奔走在陜北的許多鄉(xiāng)野之中，他的深入生活不是浮光掠影般作表象的描繪，而是在窯洞前的場院和農(nóng)民的炕頭真正和農(nóng)民的生活打成一片，由此，他也畫了許多以陜北窯洞為主體的風(fēng)景寫生，圍繞著窯洞的歷史、農(nóng)民生活的家園，他的觀察變得更加細(xì)膩。如果說關(guān)于黃河和黃土高原的描繪是一種遠(yuǎn)距離的大視野的描繪的話，那么他筆下的窯洞便是一種近觀和細(xì)察，作品擁有濃厚的生活氣息。一棵場院前的老樹，一座陳舊的碾子，窯洞窗口前掛著紅辣椒和老玉米，窯洞屋頂上的麥稈……都引起他生發(fā)不盡的熱情，用具體的造型語言去刻畫那些景物的細(xì)節(jié)，使作品中的景物擁有生活的痕跡，擁有泥土和莊稼的芬芳。在畫面的布局和結(jié)構(gòu)上，馬建飛能大能小、或遠(yuǎn)或近，展現(xiàn)出一位藝術(shù)家真正投入大自然的純粹的情感，也構(gòu)成了陜北高原的生態(tài)景象，讓人體會到大自然的豐厚、雄渾和寬遠(yuǎn)，這在藝術(shù)的審美上是與眾不同的境界。
《延安百年不遇的水災(zāi)》 2013年 51x120cm
作為油畫家的馬建飛，一方面深知自己需要不斷地磨練技巧，另一方面他也緊緊地依靠對大自然的感受去探索表現(xiàn)的方法。油畫自西方傳入中國，經(jīng)過20世紀(jì)幾代中國藝術(shù)家的努力，業(yè)已形成了用油畫這種西方的語言表現(xiàn)中國現(xiàn)實、中國風(fēng)光的時代特色。但如何能夠更準(zhǔn)確地表達(dá)自己的真情實感，仍需要每一個油畫家錘煉自己的語言，尤其是在面對自然、面對景物時找到獨特的表現(xiàn)方法。馬建飛的油畫風(fēng)格不是從歷史經(jīng)典和教科書本中學(xué)來的，也不是追隨某種已有的樣式，在面對自然景色之時，他努力思考油畫的表現(xiàn)手段，特別注重表現(xiàn)陜北的天光與高原大地的色彩與色澤。他緊緊抓住一年四季不同的自然景色，特別在深秋之后到來年春臨的時間段里，著重感受揣摩黃土高原特有的色調(diào)。在他的作品中，一種以暖褐色為主調(diào)的色彩譜系逐步形成，從遠(yuǎn)景的天際線開始到近景物象的塑造，他注意把握色調(diào)在畫面中的統(tǒng)領(lǐng)作用，用冷暖相間的色彩布局形成畫面的色彩空間，暖褐色的主調(diào)構(gòu)成對畫面的統(tǒng)領(lǐng)，從而使畫面以色彩取勝，以色調(diào)感人。可以說，在描繪黃土高原的色彩意境這方面，馬建飛形成了自己的藝術(shù)語言。與此同時，馬建飛還注重在表現(xiàn)中融合傳統(tǒng)的繪畫精神，這些年來他在寫實性塑造的基礎(chǔ)上更多加人了繪畫的寫意性，注重表現(xiàn)形象的意態(tài)。他現(xiàn)在使用的畫筆幾乎全是中國的毛筆，用毛筆飽蘸濃彩，在激情的支配下，以書寫的方式塑造形象，使畫面既具有色調(diào)色彩的統(tǒng)一性，又具有書寫性的筆觸和肌理，由此使得畫面渾然一體，在寫實與寫意之間形成語言自身的生命力。實際上，黃河文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)對他來說是綜合性的滋養(yǎng)，信天游的高亢旋律、陜北秧歌的熱烈場面、農(nóng)村剪紙的單純概括以及陜北民歌的悠遠(yuǎn)綿長，這些美學(xué)的因素都越來越多地融化在馬建飛的藝術(shù)之中，使得他的造型方式和油畫的品質(zhì)散發(fā)出淳厚的黃河流域的文化特征。
《碾畔村五百年的老碾子》 2013年 80x100cm
對于馬建飛來說，2016年的個人油畫展是一次新的階段性小結(jié)。腳踏著堅實的陜北大地，在黃河的哺育之下，我相信他的藝術(shù)會不斷地精進(jìn)，他的藝術(shù)人生也會像黃河一樣，以頑強(qiáng)的毅力穿越九曲十八灣，不斷走向?qū)掗煹那熬啊?font style="word-wrap: break-word;" face="楷體">（文章作者/范迪安：中央美術(shù)學(xué)院院長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席。此文系為“從陜北走來——馬建飛油畫作品展”撰寫的前言）
馬建飛，陜西綏德人，生于1963年9月。1989年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院本科。就職于陜西省延安市群眾藝術(shù)館。中國美術(shù)家協(xié)會會員，陜西省油畫學(xué)會副會長，陜西省美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會副主任，西北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院兼職教授，延安大學(xué)客座教授，延安美術(shù)家協(xié)會副主席。
2014年5月，由中國美術(shù)家協(xié)會和中國油畫學(xué)會學(xué)術(shù)支持，陜西省美術(shù)家協(xié)會和延安市政府主辦，在中國美術(shù)館成功舉辦了“黃河哺藝——馬建飛油畫展”。