潛心于傳統(tǒng)深處的支撐｜張繼東的油畫藝術(shù)

2016-04-25 09:25 | 點(diǎn)擊：次

浙江財(cái)經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、副院長

　　導(dǎo)讀：即便是最有獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)家，也一樣離不開傳統(tǒng)，離不開對前代藝術(shù)家積累的優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)的繼承。幾十年潛心于油畫藝術(shù)探賾，張繼東堅(jiān)持著“師古人之心，不師古人之法”的藝術(shù)追求，創(chuàng)油畫而習(xí)傳統(tǒng)，從中國傳統(tǒng)文化、藝術(shù)中提取創(chuàng)作汲養(yǎng)，以中國戲曲題材人物作為創(chuàng)作主題，并鋪之以西畫技法，格守油畫的藝術(shù)規(guī)律，從傳統(tǒng)的文化審美理念和藝術(shù)格調(diào)中找到他“梨園春夢”的創(chuàng)作源泉。

《白蛇傳》80X100cm 2012年

　　少年時的張繼東生長在一個沒有電視、手機(jī)、游戲的年代，涂鴉也許是那個年代一個孩子最快樂的事，從小學(xué)到中學(xué)每一本教材上都沒有逃脫“斑斑劣跡”，手拿刀槍的小人、動物、花卉等等，那里成為了他的世界，一個充滿幻想、幸福的精神家園。真正走上繪畫之路卻有點(diǎn)偶然。

　　“記得文革結(jié)束向陽院組織畫漫畫批斗四人幫，我臨摹了一些政治漫畫張貼在父親的單位，卻無意間被市里工人文化宮的一位老師看到，覺得此子天賦不錯，就說通了父母一直跟隨學(xué)畫。“當(dāng)時老師的教學(xué)方法和現(xiàn)在不一樣，基本是從畫連環(huán)畫開始《山鄉(xiāng)巨變》、《白求恩》、《三國演義》、《漁島怒潮》等大多被整本臨摹下來，這種教學(xué)模式今天看來也許有點(diǎn)不合時宜，無法達(dá)到速成，但對我個人而言卻受益匪淺，在那里讓我學(xué)會了什么叫整體、構(gòu)圖、造型、關(guān)系、情感------。”

《梨園風(fēng)情之一》70X70cm 2007年

　　那是一個物質(zhì)清貧卻也并不功利的年代，兒時伙伴聚在一起畫畫的最大動力莫過于可以找到一個一起玩的理由。單純的愛好，單純的樂趣，最終通過考大學(xué)成就兒時的“畫家”之夢亦已是多年以后的事。

布面油畫《霸王別姬》130×160cm 2014年

　　我的作品受國畫和民間美術(shù)的影響比較大，畫面中大都可以看到這種痕跡，中國畫“外師造化、中得心源”、民間美術(shù)的“取勢大于取形”等都深深影響著我”。繪畫的選擇最終還是個體，選擇一般不會很生硬，總會有一些痕跡可循，記得最早接觸戲劇大概十二、三歲，初中一個同學(xué)的母親是家鄉(xiāng)（安徽）戲劇大家肖玉珠，當(dāng)時還屬于禁書的戲本經(jīng)常出現(xiàn)在我的書包里、枕頭下。”

　　富有戲說風(fēng)格的故事內(nèi)容、有趣的人物組合、富有情感的戲文、充滿幻想的畫面與畫外------，也許正是這些戲本的敘事性、浪漫性、懷舊情結(jié)、與現(xiàn)實(shí)世界的若離若現(xiàn)觸動了少年情愫，影響了張繼東內(nèi)心，后來選定戲曲人物為主題或許就是少年時偶遇的這一段緣。

布面油畫《貂蟬》2004 60×60cm

　　“我是學(xué)設(shè)計(jì)出身的，為什么會選擇油畫我也講不清，可能與大學(xué)前在工人文化宮畫了幾年電影海報(bào)和街頭交通宣傳畫有關(guān)，水粉的厚度和油漆的粘稠與油畫或多或少存在一些聯(lián)系。至于風(fēng)格的形成更是復(fù)雜，我們知道油畫是西方的舶來畫種，在我們成長的年代主要受蘇派影響，列賓、米亞索耶多夫、蘇里科夫、克拉姆斯柯依等如雷貫耳，從蘇派畫風(fēng)介入油畫是那個年代幾乎無人能擺脫其掣肘。隨著改革開放才逐漸接受了印象派、立體派、表現(xiàn)主義、抽象主義以及波普、現(xiàn)成品藝術(shù)等。特定年代的封閉性讓我接觸最多的還是國畫、民間美術(shù)等，故中國傳統(tǒng)藝術(shù)總是牽動我的內(nèi)心。”

布面油畫《連環(huán)計(jì)》130×130cm 2012年

　　近年來，張繼東一直潛心于中西融合的探索方向。試圖從傳統(tǒng)文化的精神、中國畫的氣韻中以及民間美術(shù)的造型觀念里挖掘一些有意義、有深度、有意味的東西并試圖將這些東西與油畫語言相結(jié)合，在畫面中尋找包含東方文化精神、東方審美內(nèi)涵的油畫語言，同時也是自覺尋找自我風(fēng)格的嘗試與途徑。

《楊門女將》100×100cm 2015

　　“文化是強(qiáng)大的，做為一個中國人無需嘗試擺脫，因?yàn)樗钊牍撬璨⑹来鄠�，她或多或少都將影響你的一生。我從開始選擇題材到今天所追求的畫面語言，都在嘗試在這種語境中去實(shí)踐。西方繪畫無論是印象派還是立體派，都代表著西方一段時期的輝煌，過去的輝煌是我們尋找心靈慰藉的地方，而不是簡單的去臨摹它、復(fù)制它，因?yàn)樗且粋€“過去式”。挖掘中西方文化與藝術(shù)的養(yǎng)分并將之統(tǒng)合、融鑄，混化無跡是一個中國畫家的良知”。

布面油畫《美人圖》之一80×120CM 2015年

　　張繼東的繪畫沒有照搬傳統(tǒng)，而是在觀念與語言上實(shí)現(xiàn)著對傳統(tǒng)的挖掘、深化并包含著對現(xiàn)實(shí)生活的用心體驗(yàn)。重在表達(dá)個人的主觀感受“意在畫外”的情景。

　　二十余年張繼東以戲入畫，從中國傳統(tǒng)的文化審美理念、中國畫的“意境”、民間美術(shù)的“真實(shí)”中找到了他的“梨園夢”創(chuàng)作源泉，在他的油畫戲曲人物中融合中國筆墨的意筆趣味，并輔之于西畫技法和觀念，借舞臺之境而不局于舞臺，消隱敘事性，將重點(diǎn)放在畫面整體結(jié)構(gòu)、人物的神韻以及點(diǎn)線面的構(gòu)架之上，不因傳統(tǒng)而弱化時代性，于生活期望和藝術(shù)祈盼的無縫對接中找到直面現(xiàn)實(shí)又能超越現(xiàn)實(shí)的的牴牾關(guān)系。張繼東試圖通過戲劇題材的選擇和介入，并通過對這個有意味的圖像改造、構(gòu)架來喚起一個共同的記憶，也試圖借其構(gòu)成個人風(fēng)格的“身份證”。

布面油畫《美人圖~虞姬》80×120cm 2016年

　　觀張繼東的繪畫，每一幅構(gòu)圖、每一種造型、每一處空間、每一塊色彩都有其獨(dú)特的構(gòu)思，在“形”與“勢”的關(guān)系上張繼東更看重“勢”，認(rèn)為畫面中只有符合“勢”的形才具有存在意義，能夠看到其試圖擺脫“功夫”掣肘的努力。畫面體現(xiàn)著其獨(dú)特的思考與追求，營造著一種獨(dú)特的韻味并以一種特殊“角色”的視角，讓賞畫者自然進(jìn)入主體人物的人生體驗(yàn)中。圖像來自舞臺而不局限于舞臺，空間被重新分割并趨于扁平化，人物相互交錯、并置，合情不合理的畫面構(gòu)成了非現(xiàn)實(shí)的幻境。通過有意味的形式構(gòu)成讓畫面中人物風(fēng)姿各異、傳神生動，把梨園的京腔韻味發(fā)揮到了極致。

布面油畫《紅娘之鶯鶯》80×100cm 2016年

　　中國美院楊參軍教授如此評價張繼東的油畫：“首先，繼東的繪畫強(qiáng)調(diào)寫意性，這種“寫意性”直接來自于他對中國傳統(tǒng)文化精神的理解，它和中國戲曲的精神互通。寫意的語言巧妙地回避了西方油畫對具體時空和明暗體積的刻畫，使人物關(guān)系處在一種由線條和色彩組成的抽象空間之中，給予作者更多的自由揮灑的余地，也使得畫面結(jié)構(gòu)更具張力，并使其繪畫具有鮮明的本土特征和個人面貌。其次，他的繪畫也努力強(qiáng)調(diào)油畫色彩本身的優(yōu)勢，比如，他用夸張的手段表現(xiàn)色彩調(diào)性的純度，使畫面濃重而強(qiáng)烈。同時，他又運(yùn)用冷暖色的互補(bǔ)關(guān)系來豐富畫面的變化。這樣既烘托了中國戲曲色彩傳統(tǒng)文化的特征，又使畫面具有豐富的變化。其三，他的繪畫大實(shí)大虛，密處玲瑯滿目，疏處逸筆草草，較好的把握了張弛節(jié)奏。”他那種多向度的藝術(shù)實(shí)踐不僅使其作品有明顯個性化的特征，也明示了其創(chuàng)作的現(xiàn)代意味以及探索意義，并提升了其作品的藝術(shù)品位與當(dāng)代審美價值。

布面油畫《生旦凈末~丑》80×100cm 2016

　　“生活有趣，藝術(shù)就有趣；生活多彩，藝術(shù)也多彩。”這是關(guān)良先生常常掛在嘴邊的一句話。于張繼東而言，他的藝術(shù)追求也是如此。二十多年如一日潛心于戲曲題材油畫的創(chuàng)作而不倦，于塵囂之外營造著一個純凈、多彩、低調(diào)的“梨園夢源”，因不思功利而怡然自得；心無旁騖而從容豁達(dá)，只待梨園夢曉，春風(fēng)吹開萬樹梨花。