話說版畫

2016-04-19 00:18 | 點(diǎn)擊： 次

中國美術(shù)學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院院長、教授 安濱

　　如何欣賞版畫, 版畫的獨(dú)特品質(zhì)何在?要有恰如其分的認(rèn)知和評判，我們就需要一點(diǎn)相關(guān)的知識(shí)來獲得這種欣賞的眼光。

　　版畫不像國畫、油畫、水彩畫那樣用筆作為工具在相對固定的材料如宣紙、畫布、水彩紙上作畫，版畫是在版上制作圖像后轉(zhuǎn)印在承印物上來完成作品。這其中又有木版、金屬版、石版、絲網(wǎng)版，數(shù)碼版等版材之分，而這些版種的制作技術(shù)與材料語言又完全不同，所以版畫的面貌就顯得十分豐富。我們要欣賞版畫就必然需要有一些相應(yīng)的常識(shí)。

　　版畫源自于印刷術(shù)的發(fā)明，版畫正如這兩個(gè)字所言是由制版帶來的作品，并有復(fù)數(shù)的存在形式, 即有一張以上的原作, 其印數(shù)由版畫家根據(jù)需求而定。版畫活動(dòng)的形成不可缺少的是紙、印刷墨料、雕刻工具和印制工具。這些雕刻工具、印刷墨料和印制工具的不同就產(chǎn)生了不同的版畫，其制作規(guī)則的不同帶來的欣賞角度也有較大差異。

　　在世界的版畫史上，東西方都有過早期的復(fù)制版畫歷史。即仿造畫師的繪畫而刻制、印刷的作品。中國現(xiàn)存最早的有確切年代的木刻版畫(公元868年)是《金剛般若波羅密經(jīng)》扉頁畫木刻，現(xiàn)存英國大英圖書館。高24.4厘米，寬28厘米。扉頁畫右角刻有“祗樹給孤獨(dú)園”的標(biāo)題。扉頁畫右下方刻有“長老須菩提”的題榜。木刻的風(fēng)格是仿中國畫單線白描的風(fēng)格。整個(gè)畫面幾乎全部為陽線雕刻，不過近景的文官和仕女的群擺及羅漢腳下的踏石則是以陰刻線條來表現(xiàn)。這說明公元9世紀(jì)的時(shí)候中國的木刻已經(jīng)在版畫的表現(xiàn)語言上開始以陽線與陰線并用，并結(jié)合于具體的畫面形象中。中國古代的復(fù)制木刻以單線白描為主體的陽刻手法延續(xù)了數(shù)個(gè)世紀(jì)，欣賞這類復(fù)制木刻與欣賞中國線描繪畫幾無二致，除了品評構(gòu)思立意、觀察造型與線條的疏密組織能力外，主要是看行刀的流暢與平穩(wěn)以辨高下。至明代出現(xiàn)了仿“末骨法”繪畫風(fēng)格的水印木版畫，這類版畫通過分版分色的印刷方法來復(fù)制出豐富的墨色層次和色彩變化，其仿制的印刷效果幾近亂真。今天我們在北京的榮寶齋、上海的朵云軒、天津的楊柳青仍可以看到運(yùn)用這種技術(shù)復(fù)制齊白石、吳昌碩、徐悲鴻等名家水墨畫的精美水印復(fù)制版畫。

唐 金剛經(jīng)扉頁木刻插畫 （24.4x28)cm 公元868年 現(xiàn)存大英圖書館

　　歐洲從中國人這里學(xué)習(xí)了造紙與印刷術(shù)，早期復(fù)制木刻版畫也是中國古版畫的線描風(fēng)格，但并沒有在東方中國的復(fù)制木刻樣式影響下停留太久，由于歐洲的藝術(shù)家們獲得了透視、解剖的精深知識(shí)以及光影的對比作用的認(rèn)識(shí)，使他們對空間和體積的表達(dá)獲得了更多樣的表現(xiàn)方法。單線木刻很快轉(zhuǎn)變成有明暗調(diào)子層次的排線和交叉線條，開始了木板鏤刻方法的制作，這種木版雕刻技法是用雕刀鋒利的斜角在細(xì)膩、結(jié)實(shí)的木面上推刻，以陰刻為基本特征。這些表現(xiàn)出色的雕刻技術(shù)和制作工藝為后來的金屬版鏤刻技術(shù)的誕生奠定了基礎(chǔ)。

　　公元1450年，金屬版活版印刷技術(shù)在德國被佐恩·谷騰堡(Johannes Gutenberg)研制成功, 1455年他與福斯特完成了著名的42行詩印刷，這部被譽(yù)為《谷騰堡圣經(jīng)》的金屬版印刷品標(biāo)志印刷術(shù)開辟了一個(gè)新時(shí)代。用金屬版鏤刻圖像作為書籍插圖印刷開始被廣泛運(yùn)用，很多藝術(shù)家運(yùn)用這項(xiàng)技術(shù)制作作品，并由此技術(shù)發(fā)展了金屬版蝕刻技術(shù), 金屬版(銅版\鋅版)畫誕生了。

　　歐洲早期的很多金屬版畫是按照壁畫、油畫、素描等作品的風(fēng)格來制作版畫作品，所以藝術(shù)語言與表現(xiàn)法則也是一脈相承的。除了復(fù)制繪畫所制作的金屬版畫外，也有很多的畫家為大型創(chuàng)作制作草圖采用金屬版制作技術(shù)，如丟勒、倫勃郎、佐恩、德加、塞尚、高更、布萊克、畢加索等。這也是西方誕生了“創(chuàng)作版畫”的重要原因之一。

　　1796年，石版印刷術(shù)被Alois Senefelder在巴伐利亞發(fā)明，1832年石版印刷技術(shù)傳播到中國澳門和廣東。這種在石的平面上繪制作品并能十分方便地通過油墨印刷還原繪畫效果的印刷方法，使很多藝術(shù)家為之著迷并參與這種媒介制作。石版畫誕生了并很快傳遍世界。早期的石版畫基本是以油性臘筆或毛筆蘸油性墨在版上直接繪畫，印刷出的作品可以達(dá)到精細(xì)的炭筆素描或有印痕的宿墨效果，但又與紙上素描和水墨畫十分不同。由于石版十分平整光滑的版面印出的油墨會(huì)有細(xì)膩的顆粒墨點(diǎn)，線條和塊面具有平整、透氣的效果，使石版畫獲得豐富的造型語言和獨(dú)特的品質(zhì)。

　　絲網(wǎng)印刷技術(shù)是英國曼徹斯特人賽門(Simon)于1907年發(fā)明，美國人Paul M了slworth發(fā)展了英國人Simon的技術(shù)并成功研制了絲網(wǎng)感光制版法。絲網(wǎng)印刷技術(shù)在商業(yè)領(lǐng)域廣泛應(yīng)用的同時(shí)，也成為世界各國藝術(shù)家廣泛使用的創(chuàng)作媒介。絲網(wǎng)版畫制版的直接筆繪特點(diǎn)、感光制版高質(zhì)量的還原性能等使得絲網(wǎng)版畫獲得了色彩繽紛的靚麗容貌。

　　隨著當(dāng)代數(shù)碼技術(shù)的飛速發(fā)展與廣泛運(yùn)用，眾多藝術(shù)家開始運(yùn)用數(shù)字印刷技術(shù)來制版和印制作品，國際上的一些版畫展覽也開始接受數(shù)碼版畫作品。

安濱 在杭州創(chuàng)作木刻版畫--浙江省歷史文化重大題材 《太平軍擊斃華爾》2008

　　今天我們所說的版畫主要是指由藝術(shù)家本人構(gòu)思、創(chuàng)作、刻制并印刷完成的作品, 即創(chuàng)作版畫。這些不同版種的版畫創(chuàng)作在藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)中已不是歷史上那種描摹和復(fù)制繪畫作品的附庸，而是最大限度地發(fā)揮版畫的版基，雕刻工具、印刷墨料本身所帶來的獨(dú)特美感，如木刻的圓口刀、平刀、三角刀在版上雕刻時(shí)所產(chǎn)生的引人入勝的刀法;金屬版的鏤刻線條在不同時(shí)間長度的腐蝕所帶來的刻與蝕所共融共生的妙趣;絲網(wǎng)版畫的筆繪與感光制版的多次曝光帶來的層次美感，這些都是今天創(chuàng)作版畫制作時(shí)藝術(shù)家所要考慮的表現(xiàn)手法。同時(shí)，版畫因版材與印刷的基本特性決定了版畫藝術(shù)家在創(chuàng)作中需縝密組織畫面內(nèi)容與高度概括的手法來表現(xiàn)對象，這些不同版種的特殊技藝性、制作性、工藝性的精良品質(zhì)和藝術(shù)家的獨(dú)自藝術(shù)理念的呈現(xiàn)就成為我們欣賞版畫的最重要的切入點(diǎn)和衡量藝術(shù)水準(zhǔn)的重要依據(jù)。

　�。ū疚淖髡呦抵袊�美術(shù)學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院院長、教授 安濱）

（編輯/張慧）

安濱版畫作品欣賞

《差異的世界》 木刻版畫（56x60)cm 安濱 作于英國 2001

《精神家園》麻膠版畫（36x21)安濱 作于英國 2001

《東方.西方的世界》 （35X32）木刻版畫 安濱 作于英國 2001

《Net 的鏈接》 木刻版畫（27X21） 安濱 作于英國 2001

《虔心》 木刻版畫 （50X45） 安濱 1999

《盛秋》 麻膠版 （18x7) 安濱 作于英國 1997

《生命之象》 絲網(wǎng) 安濱 作于英國 1997

《新界域》 絲網(wǎng)版畫 1992

《鍛工》 木刻版畫 （24X19） 安濱 1982

《魅影》 木刻版畫 安濱 1981

安濱藝術(shù)簡歷

安濱

1962年10月1日出生于中國大連市。

1980-1984年入浙江美術(shù)學(xué)院版畫系學(xué)習(xí)畢業(yè)留校版畫系任教；1992-1995年攻讀中國美術(shù)學(xué)院版畫系碩士研究生，畢業(yè)獲碩士學(xué)位，留校版畫系任職教研室主任;

1997-1998，2000-2001 作為中英交換學(xué)者在英國奧斯特大學(xué)(University of Ulster)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院研究；

2000-2008年在英國奧斯特大學(xué)(University of Ulster)藝術(shù)與人文學(xué)院攻讀博士學(xué)位，2009年獲英國奧斯特大學(xué)(University of Ulster)哲學(xué)博士學(xué)位。

先后任職中國美術(shù)學(xué)院版畫系副主任，中國美術(shù)學(xué)院造型基礎(chǔ)部主任、中國美術(shù)學(xué)院專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)部主任；

現(xiàn)任中國美術(shù)學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院院長、教授

中國美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩藝術(shù)委員會(huì)委員; 浙江省版畫家協(xié)會(huì)副主席；浙江省油畫家協(xié)會(huì)理事；主要從事版畫、水彩畫、油畫創(chuàng)作。

重要展覽

作品入選第六屆、第七屆（銀獎(jiǎng)）、第八屆、第九屆（銅獎(jiǎng)）、第十屆, 第十一屆全國美術(shù)作品展；其中水彩畫《纏頭巾的湘西女》獲第七屆全國美術(shù)作品展銀獎(jiǎng)；木刻版畫插圖《在細(xì)雨中呼喚》獲第九屆全國美術(shù)作品展銅獎(jiǎng)。

An Bin was born in Dalian, Liaoning province in October, 1962.
Between 1980-1984 he studied in the Printmaking Department of Zhejiang Academy of Fine Art and between 1992-1995 for award of Master’s degree from the Printmaking Department of China National Academy of Fine Art.
An carried out research at the University of Ulster, Faculty of Art and Design as an exchange scholar in the year 1997-1998 and 2000-2001. Since 2000 has been reading for the degree of Doctor of Philosophy at the University of Ulster supervised by David Barker and Alastair Herron, and An Bin got PhD degree in 2009.
An is currently the Dean of Faculty of Continue Education, China Academy of Art, the Member of Watercolor Committee of China Artists’ Association; the Deputy President of Zhejiang Printmaking Artists’ Association.
An Bin Printmaking and water color works were selected in the 6th, 7th, 8th, 9th, 10th and 11th National Exhibition of Fine Art during 1984-2009, and award Silver Medal prize at the 7th National Exhibition of Fine Art, and award Bronze Medal prize at the 9th National Exhibition of Fine Art, China.