北海受邀參加《筆墨意象》2016書畫名家迎新展
書畫圈網(wǎng)訊 《筆墨意象》 2016書畫名家迎新展即將啟幕，著名山水畫家北海受邀參展。
據(jù)了解，此次展覽由書畫圈網(wǎng)主辦，1月23日在北京晉商博物館正式對外開放展出，1月24日下午舉行開幕式。同時展出的還有國內(nèi)具有藝術(shù)特色的藝術(shù)大家，如阿老、尼瑪澤仁、史國良等。知名畫家北海受邀參展，其“宋家云山”刷新當(dāng)代山水畫的面貌，建立個人獨特的藝術(shù)風(fēng)格。
據(jù)組委會透露，此次所展作品均出自名家，作品涉及范圍廣，藝術(shù)風(fēng)格多樣，不僅有藝術(shù)大家，亦有青年才俊，此次展覽的特點就在于突出名家經(jīng)典的同時，發(fā)掘新人新作，給觀眾帶來不一樣的藝術(shù)視覺盛宴。
北海
北海，原名宋玉增，懐云堂。北京人。曾就讀于中央工藝美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，文化部中國國際書畫藝術(shù)研究會常務(wù)理事，中國美術(shù)研究會研究員，齊白石藝術(shù)研究會理事，太行中國畫協(xié)會理事，世界收藏聯(lián)合會書畫藝術(shù)顧問，中國水墨畫研院副院長，中國祥云畫院院長。
作品在國家級大型美術(shù)展覽中多次獲大獎, 在中國美協(xié)主辦全國中國畫作品大展中，獲銅獎，優(yōu)秀獎等。
其藝術(shù)成就入編《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》《北京畫壇》《萬山紅遍》《經(jīng)典．風(fēng)范－中國當(dāng)代核心畫家作品集》等多種專業(yè)書籍雜志報刊電視臺媒體以專題介紹。
入選中國書畫報“2007年中國畫十大年度人物”， 2008年作品《長城永固》參加“和平頌”——神舟七號太空飛行藝術(shù)之旅，2009年10月作品《嘉谷籠煙》入選〖中國金雞百花電影節(jié)〗中國國家畫院、中國電影家協(xié)會、等聯(lián)合主辦的“首屆中國美術(shù)家翰墨飄香作品展”。 2011年作品《云錦天章》參加“文明頌”天宮一號飛行之旅2014年9月琉璃廠一得閣丹鳳朝陽美術(shù)館北海個人畫展,2015年春溫故知新—中國畫名家作品展。
出版著作有《山水畫淺議》 《宋玉增畫集》 《當(dāng)代中國畫名家精品叢書．宋玉增山水畫作品精選》 《中國美術(shù)家大系﹒宋玉增卷》《中國近現(xiàn)代名家畫集﹒宋玉增》 《中國美術(shù)家大系.宋玉增卷》 《當(dāng)代畫壇.山水卷.北�！� 《大匠之門.北海寫意山水精選》《盛世典藏.著名山水畫家北海作品集》等十余部個人畫集。
造云山之大境 顯萬壑之雄風(fēng)
——淺析宋玉增的“宋家云山”
文/賈德江
梳理新時期以來的山水畫發(fā)展軌跡，我們會發(fā)現(xiàn)創(chuàng)新已成為許多畫家創(chuàng)作的終極目標(biāo)。大家無不創(chuàng)新，無不以種種努力開疆拓土，創(chuàng)造獨有的風(fēng)格，希冀刷新當(dāng)代山水畫的面貌。有的主動或被動地借鑒西法以求變革發(fā)展，在“引西潤中”的范圍上下功夫; 有的在媒介材質(zhì)上著力，形形色色的水墨藝術(shù)此起彼伏；有的樂于尋找特殊技法的運用，“連噴帶吐，連拓帶印”的制作風(fēng)盛行；有的崇古尚法，重新回到“師古人”“師造化”的道路上來，一時間刮起了“李可染熱”、“黃賓虹熱”的旋風(fēng)。21世紀(jì)伊始，隨著創(chuàng)作環(huán)境的空前寬松，各種藝術(shù)形態(tài)“共享天下”的局面形成，山水畫在當(dāng)代發(fā)展走向問題再次凸顯出來，受到了學(xué)術(shù)界的廣泛關(guān)注。一直默默地沉潛于山水畫創(chuàng)作和研究的宋玉增也面臨著前行的困惑、思考與抉擇的問題。
宋玉增是一位思想者，面對山水畫前所未有的生存壓力，他認(rèn)真地細(xì)致地觀察與思考。他看到了融合中西的“持久戰(zhàn)”過去了一百年，借鑒西法并不是變革中國山水畫的靈丹妙藥，這不僅是因為中西繪畫形態(tài)背后文化觀念的差異，而且具體手法的現(xiàn)實運用也存在著諸多難題。即便是有幾位頗有成就的畫家，在借鑒西法時，往往也是最低限度地運用西方繪畫元素，而以最大限度地保留筆墨特性來完成自己的創(chuàng)新目的。至于抽象水墨、水墨構(gòu)成、實驗水墨等水墨藝術(shù)表面看來和原來意義上的中國畫有些相似，但究其根本只是以違反常規(guī)的探索方式完成了對中國畫的形式有限滲透而已，它們之間實際上是涇渭分明、各行其道的兩碼事。
宋玉增認(rèn)為，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，臍帶相連，中國山水畫的發(fā)展不可偏離傳統(tǒng)中國畫的文脈，高度重視傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上和現(xiàn)實的土壤上深化擴(kuò)大山水畫的審美領(lǐng)域，豐富完善其藝術(shù)手段，應(yīng)該是最具中國氣派的當(dāng)代山水畫的發(fā)展正途。重視傳統(tǒng)，并不是一味摹古成風(fēng)，豐富藝術(shù)手段，也不是對李可染、黃賓虹的沿襲，更不是以降低筆墨內(nèi)涵及精神價值的“游戲筆墨”。中國山水畫應(yīng)當(dāng)有一個“新發(fā)展”、“新面貌”，應(yīng)當(dāng)“與時俱進(jìn)”、“與時俱新”。確切地說，這是一種“變古為今”的審美取向，是一種“筆墨當(dāng)隨時代”的思維方式。由此，宋玉增沒有選擇直接移植西方繪畫方法的道路，而是從傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)部尋找突破口，努力以自身的力量去解脫傳統(tǒng)的重壓，從表現(xiàn)時代精神著眼，從深入繼承中國畫的傳統(tǒng)中拓開新意，建立個人獨特的藝術(shù)風(fēng)格。
從宋玉增前期作品來看，主要以太行奇景山水別開生面，飲譽(yù)畫壇。行筆多用北宗勾斫之法，勁挺硬韌，重北宗之骨，見石之鋒棱；運墨少積染而施以斧劈、釘頭皴，墨中見筆，有深淺之色，有晦明之妙，復(fù)又融以南宗之韻。其筆墨得古人很多，這是他立身之本，尤得江山之助更多，畫面因此意境高闊、山勢崢嶸，多北宗意趣，又兼南宗優(yōu)長。畫風(fēng)明顯受到范寬、李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭之影響，多在山法、石法、樹法的突破，多在丘壑的變化、皴法的豐富上全力以赴，將傳統(tǒng)山水的筆墨丘壑之美的整合，臻至到一種令人驚絕的效果。
如果說，對“山法”、“樹法”、“皴法”的求新出異，是宋玉增長期鉆研中國畫筆墨取得的成果，那么，對“云法”的專注和用心，應(yīng)該是宋玉增近幾年的重大創(chuàng)獲。他把云氣引進(jìn)他的山水，把“山水中云”變換為“云中山水”，讓云氣和山形樹貌一樣成為畫面的主體，讓山水盡染在一片祥云瑞氣之中。這云不是一朵形單影只的薄霧閑云，這氣也不是一道閃現(xiàn)的云霞，而是一種大氣磅礴，云涌山頂，氣向叢林的宏大景觀。個中對“云法”的拓展、強(qiáng)化與再造，為他的山水帶來鮮活豐富的視角變化和圖式調(diào)度，所謂“立于前人之外”而又不重復(fù)他人成就的筆墨個性，正是以“云山”為載體，對運動中的大自然的節(jié)奏和韻律的捕捉，所呈現(xiàn)的特殊魅力是一種大手筆、大氣魄、大境界的美學(xué)追求。
宋玉增告訴我，他的學(xué)畫過程，“起初臨摹前人范本，接受傳統(tǒng)教育，后到大自然中去體驗印證，得到啟發(fā)，回來后有所變更，創(chuàng)立一些新技法”。宋玉增近年獨創(chuàng)的“云法”、“云山”的新面目，無疑也是得益于前人的成就，有感于對自然山水創(chuàng)造性的體察和頓悟的結(jié)果。從“米氏云山”勾染法，到“陸家云水”勾線法，從董其昌的留白法，到“李家山水”的暈染法，宋玉增對這些古今畫云之法是十分熟稔的，在他的前期作品中就有仿效他們的痕跡。當(dāng)他對傳統(tǒng)“山法”、“樹法”的程式規(guī)范有所突破之后，他在實踐中認(rèn)識到云氣與山川的相擁懷抱對于表達(dá)形象氣韻的重要意義。他看到了傳統(tǒng)“云法”的薄弱環(huán)節(jié)及其發(fā)展空間，倘若把“云法”這一向不被人重視的輔助之法加以充分發(fā)揮，或許可以改變山水畫的面貌，展現(xiàn)出一個山水畫的新境界。于是，他決定以云山為切入點，開始在現(xiàn)代語境下打造“宋家云山”。他陸陸續(xù)續(xù)地畫出了一系列云山作品，仍然以太行雄山大川為創(chuàng)作母題，歌頌它的永恒與博大，透視它的沉默與蒼涼，所不同的是，大山因云蒸霞蔚更加雄奇瑰偉，巨壑因霧繞群山更加峻峭莫測，畫的都是峰巒層疊、云煙變幻的蒼茫云山。他畫《深壑得云溪水閑》的沉雄，他畫《云涌太行》的壯闊，他畫《峰高白云低》的巍峨，他畫《云鎖群山》的神奇，他畫《壁嶂堆云》的險峻，他畫《抱水吞云已接天》的幻妙，他畫《祥云徘徊山水間》的靈秀，他畫《浮云長水》的清曠，幅幅都是云世界，幅幅都是云家鄉(xiāng)。畫中白云團(tuán)塊式結(jié)構(gòu)的云煙繚繞，與山巒丘壑的蒼厚雄強(qiáng)形成柔與剛、黑與白、動與靜、虛與實、藏與露、開與合、圓與方的多重對比，群山在云中躍然紙上，萬壑和云團(tuán)一起飛升，還遠(yuǎn)山近水一層迷茫，讓長天大野時隱時現(xiàn)，“宋家云山”以萬壑貯祥云、山魂蓄云中的巧奪天工的意境，卓有成效地表現(xiàn)出大自然永恒的活力和對時代精神的獨特感受�？梢钥隙ǖ卣f，宋玉增的“宋家云山”已不是傳統(tǒng)的面目，他的“云法”也不是傳統(tǒng)意義上的“勾線法”、“留白法”、“暈染法”的小情小趣，而是以一種云開天地的飛揚與浩蕩，顯山川之大氣，造云山之大境，展萬壑之雄風(fēng)。他以一種寫實與寫意結(jié)合的手法，在云卷云舒中，皴染結(jié)合、濃淡結(jié)合、虛實結(jié)合、明暗結(jié)合，表現(xiàn)出云的體積感、流動感、厚重感、飄逸感和雄強(qiáng)豪壯的氣勢。山助云勢，云增山色，“云”已經(jīng)成為宋玉增山水畫作品的一個重要意象符號，與山石樹木平分秋色。宋玉增創(chuàng)造了一個唯他獨有的云山世界。
細(xì)讀他畫中的“云法”，不是勾，不是皴，也不是染，而是以濃濃淡淡的“墨點”寫就，高在一個“寫”字上。一筆下去，既是筆又是墨，既是點又是形，既體現(xiàn)云的明暗體積，又體現(xiàn)筆墨自身價值，這種不妨?xí)簳r稱之為“云點皴”的語匯，是宋玉增的創(chuàng)造，完全符合傳統(tǒng)的筆墨規(guī)律，又以他人所無的樣式豐富了“云法”。它的精妙處還在于見筆見墨，在于以點成面的積墨法運用，否則見墨不見筆，猶如“畫肉不畫骨”，云山便缺乏氣度。他的具體做法是: 筆筆見濃淡，點點有秩序，層層皆分明。云的形狀，變幻無窮，時聚時散，千姿百態(tài)，忽兒云朵片片，忽兒云層重重，有時穿山蕩谷，有時云涌大壑，其中雖不乏引西畫素描明暗之法，但筆法依然起著主導(dǎo)作用，在紙墨中透出用筆的性情，西法已失去本來面目而成為“宋家云山”的一部分。在很大程度上，宋玉增打破了傳統(tǒng)“云法”的造型法則，根據(jù)自然，根據(jù)理法，根據(jù)想象與創(chuàng)造，把云涌向山頂、涌向叢林、涌向泉瀑，讓云氣托舉現(xiàn)實，令云團(tuán)染透圖畫，讓所有景物若實若虛，如行如藏，讓山山水水時隱時顯，讓中國山水在他的筆下出現(xiàn)了前所未有的正大氣象，他把中國山水導(dǎo)引到一個“云山渾融一氣”的大美之境。宋玉增的創(chuàng)作思緒一直在云天和大地間涌動，獨與天地精神相往來，他力求他的“宋家云山”不在表面上做文章，而在于承載著更多的哲學(xué)內(nèi)涵，開拓出一個博大的宇宙空間，使古老的“天人合一”思想堂堂正正地進(jìn)入中國山水。
的確，縱觀中國繪畫史，很少有人像他那樣在繪畫中，如此反反復(fù)復(fù)地挖掘云氣和山川林泉互融互動這個主題，又不斷強(qiáng)化它的藝術(shù)含量，不僅畫出所見，而且畫出所思所想，注入了讓人感奮的精神容量。欣賞他的畫，蕩氣回腸；品讀他的畫，意高境遠(yuǎn)。這里有傳承，也有創(chuàng)新，這里有真誠，更有膽略，那老辣蒼翠的云壑山澗，那韶秀幽深的茂林云泉，那云煙供養(yǎng)的丘壑山川，傳遞的不是文人的憂患意識與自我遣興，而是完全出于對祖國河山的熱愛和對自然大美的頌揚。
專精是以廣博為前提，獨到是以多藝為依托，這里不僅有畫技畫理的成分在內(nèi)，更有“行萬里路，讀萬卷書”的修養(yǎng)相輔相成。宋玉增正是憑借他的技藝精湛、畫理通透，經(jīng)過實地觀察、寫生積累與實踐的長期摸索，創(chuàng)造了他的“云法”，名副其實地建構(gòu)了他的“宋家云山”。因為他的云，體現(xiàn)了他的家法、他的胸襟、他的品位和人格，體現(xiàn)了中國山水的精神，展現(xiàn)了時代的品格。
