林凡梅花繪畫的意境之美
林凡： 當代工筆畫藝術(shù)大家。1931年生于湖南益陽，字翔宇。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，中國作家協(xié)會會員，中國工筆畫學會創(chuàng)始人、名譽會長，中國詩詞聯(lián)學會名譽會長，解放軍美術(shù)創(chuàng)作院副院長，北京丹青盛世書畫院名譽院長。出版《林凡藝術(shù)》《林凡集林》等個人專著20余種，發(fā)表藝術(shù)論文近百篇，參加各種展覽100余次（獲獎多次），并在國內(nèi)及美、澳、日、港、臺等地舉辦個人畫展20多次，為享受國務(wù)院特殊貢獻津貼專家。
中國畫、中國文人畫無不具有鮮明的詩情畫意，無不彰顯著中國傳統(tǒng)文化的意境之美。林凡的繪畫藝術(shù)無論是工筆山水，還是工寫梅花，都洋溢著濃濃的詩情，表現(xiàn)著清雋嫻雅，瑰麗奇?zhèn)サ囊饩持�，特別是他的梅花繪畫。
一、清雋嫻雅的意境
不知是否可以把林凡先生的工寫梅花歸屬于中國傳統(tǒng)意義上的文人畫系列。但林凡先生在梅花繪畫創(chuàng)作中追求主旨深意，表現(xiàn)一己情懷，營構(gòu)出幽情雅韻，蘊蓄文學詩境是其鮮明的藝術(shù)特色。整個梅花系列無論是畫面構(gòu)成，繪畫本體，書法題詩，乃至題跋鈴印、無不彰顯著中國傳統(tǒng)文化的濃郁詩情和和諧空靈的意境之美。
林凡早年就從李倫先生學畫梅花，對梅花的研習勘練年深日久。在中學課本上讀到王冕畫梅的故事，深受感動后又從四面八方搜集王冕的梅花，梅詩觀摩學習。對楊無咎，馬麟的作品也都多有涉獵。之后，他從同學家中獲觀了《華光梅譜》手抄本，并第一次開始聽唐天磨先生講如何畫梅，第一次去上海獲觀有多位畫家共同舉辦的“畫梅雅集”展，第一次接觸到了各種畫梅高手包括金冬心、吳昌碩、徐悲鴻、陳之佛、關(guān)山月等人的梅花作品，眼界大開，深意內(nèi)蘊。“文革”中，居家無事，畫了一些小幅梅花，并曾從董壽平先生處學畫梅花。
林凡認為，在中國傳統(tǒng)文化中，梅文化占有很重要的位置，中國人喜歡談情，談氣，談神，恰好在畫梅的各種技法和各種畫譜中，也都能涉及到了……但把梅的花瓣的倚斜傾側(cè)，當成要點去研究，與實際情況并不相類……如果照這種方法畫成折枝梅，都成了宋人小品中的極小的款式。
林凡認為梅的實質(zhì)，梅的精神，主要在于它獨有的挺拔、剛健。把梅樹的屈曲、盤繞的枝桿當成主體來構(gòu)畫，才能獲得梅骨、梅魂。而梅花的花辨、花蕊和其小骨朵的特性是纖細柔嫩的，單純的去描繪花朵、花辨、花蕊，不足已表現(xiàn)梅花的風神。如何在剛健與柔嫩、古拙與清純、遒勁與纖細的對比中去尋找梅花的意象應(yīng)是表現(xiàn)梅花在惡劣的氣候環(huán)境，荒寒生存條件下剛勁堅拙，秀逸遒美的關(guān)鍵所在，于是林凡畫梅，著力刻劃梅花的神魂意韻。
林凡先生畫梅不喜歡畫折枝梅，就是因為柔條細干，無法顯現(xiàn)梅花的偉岸與奇逸，如果只畫梅朵、花蕊、花形，就與畫其他的花木植本差不多，不能體現(xiàn)梅花在惡劣自然環(huán)境下和藝術(shù)家自我精神的特殊美來。所以林凡畫梅特別在意“切”梅。往往為了畫出好的梅骨梅樹，數(shù)易其稿，廢稿盈簍，而不厭其煩不計工本，這正是追求畫梅花意境的根本之所在，就是為了創(chuàng)造清新高遠，曠世絕俗的梅花藝術(shù)意象。
林凡工書，以書入畫，也是他創(chuàng)造梅花意境之美的筆力之功。他用書法筆力寫梅干梅樹，把一株株梅樹畫得蒼老遒勁，古掘奇倔，很有書法的線條筆意，如他的一幅標題《鐘山龍爪》的綠梅，那些盛開梅朵的梅枝如同一只只龍爪，勁直而短拙，墨色蒼潤，盡顯生命不屈，力量充沛的剛健之美，為營造雄強奇?zhèn)サ囊饩称鸬搅水孆堻c睛之作用。
林凡畫梅花花功夫最深的是梅花背景的處理，常常為一幅幅梅花釀造出不同的深邃的意境之美，他習慣用竭色的巖石，無名的花草，潺潺的溪流，盈天的風雪，逶迤的柵欄，清奇的山花作背景，山山草草，月色迷人，暗香浮動。如《籬畔相逢》這幅紅梅圖，他就是用一叢叢遠處的黛色山嵐襯托一排排逶迤低矮的柵欄作背景，一株纏繞的雙枝梅花凌空而立，橫向披展，占據(jù)整個畫面，題句中說明有相逢于花下的戀人，用山歌互致情意，意境清純，情意繾綣，令人回味無窮。
二、奇詭瑰麗的詩情
品林凡先生的梅花，必賞讀他那些奇詭瑰麗的詩句，幾乎每梅必有詩，每詩必襯托著一株株黃梅、綠梅、紅梅、粉梅、藍梅不同的詩情，有些詩是林凡先生根據(jù)梅圖的不同意境撰寫的，有些詩句是他引用摘取其他古代偉大詩人，但不同的詩句都烘托著梅花的精神與情懷，林凡本身就是詩人，創(chuàng)作了數(shù)百首悱惻凄美的格律詩詞，林凡的詩意象清空，饒有禪意，仿佛把讀者帶入不知何者為我，何者為物的禪的境界。
梅花的別名是“羅浮仙子”。“羅浮山”有幾處不同的山，位于廣東增城的羅浮山是粵中一座名山，向有仙嶺之譽，相傳東晉葛洪就得道成仙于此，山中盛產(chǎn)梅花和荔枝，林凡也喜歡廣東增城的羅浮山的梅花，他的那幅《般若之梅》的梅圖，作者在畫面的上方用秀雅的隸書，題寫了“底事歡詞般若臺，綠梅青月碧螺懷，定回續(xù)夢連心曲，萍散遺蹤點履苔，一騎黃塵揮淚去，三秋白袷杖藜歸，多情最是韓熙載，錦幄千重鼓鈸開。”此幅梅圖的背景是叢叢褐色的斑點，似萍非萍，似苔非苔，似淚非淚，不知作者用意如何，但是聯(lián)系他的這句詩去看去品，仿佛茅塞頓開，那些似萍非萍，似苔非苔似淚非淚的斑點，就是一掬掬相思的淚痕。這幅梅圖畫面構(gòu)成是簡單的，就是一株并蒂開放的梅樹和淡淡的斑點，似乎沒有表現(xiàn)作者過多的情懷，就畫論畫似乎意蘊少了些，但用這首詩句一點題，整幅畫就意蘊勃郁，情思綿綿，那些淡淡的斑點起到了畫龍點睛的作用，使這幅不太大的梅圖蘊藏著作者無盡的情思。
林凡畫梅題詩句除了自己的以外，就是題寫古代名家的詩詞，他的《殘雪》梅圖，就是題寫的清宗室納蘭容若的詞，納蘭容若是清朝最具才情的青年詞人，晚近，好之者譽為“北宋以來，一人而已”。容若年僅三十一歲，即殞于疾，評容若作品的詩評《我是人間惆悵客》一書暢銷一時，林凡先生年過八十之人，仍對容蘭情意牽連，贊譽不已。其所共賞共知者，情也。林凡先生作《殘雪》這幅清蒼凄美的綠梅，深有情意。畫面顯著位置是一塊碩大瑰瑋的巖石，突兀于畫面，搶盡觀者的眼球。一株遒勁的綠梅纏枝紛撥，倚石抽枝，橫向天際，遠處淡淡的山嵐上是淡淡的積雪，近處簇擁著一叢叢無名的山草，畫幅的左邊空白處作者題寫了容蘭的詩詞，“殘雪銀輝冷畫屏，落梅橫笛已三更，更無人處月朧明。我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫，斷腸聲里憶平生。”款識是庚寅暮秋于小羅浮詩林，誦納蘭詞不覺淚下，乃錄此詞于畫首。一個八十多歲的人還能吟誦別人詩詞作品不覺淚下，足見其詩人情懷，蓬蓬郁郁。林凡“文革前”就寫過格律詩數(shù)百首，都毀于那場浩劫，近來愛梅畫梅詠梅，又寫了七言古詩“羅浮詩集”近二百首，結(jié)集出版。還特別喜歡唐代“三李”的詩，尤偏愛李賀，九十年代發(fā)現(xiàn)唐代詩僧齊已以后，更是續(xù)寫與這位相隔千年的詩僧的“老鄉(xiāng)情緣”，寫齊已的詩，吟誦齊已的詩，逢人必推介齊已的詩，還和著名教授周艾若一起編選《中國歷代僧詩集》煌煌2300萬字。
蘇軾評：王維的詩說，“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，以此來評價林凡先生的梅花圖畫，應(yīng)也有蘇公之意。林凡以詩人的激情予一幅幅梅花以一縷縷倔傲的詩魂。
三、高古的書法題款
林凡是當下一位集繪畫、書法、詩詞、論文于一身的藝術(shù)大家，著名的書法家西中文曾為此寫過一首詞，《蝶戀花》致林凡先生，筆者錄此于此，“翰墨龍駒睽已久，寂寞書壇誰似林家叟，散耳高風今有后，云中煌耀如山斗，書貫通神清骨瘦，浩氣深情且為中鋒守，天壽先生過九九，后人學種先生柳”。就中國藝界的品評而言，林凡先生的書法造詣是不遜于他的繪畫的。
觀林凡的梅花系列，在領(lǐng)略其幽深奇瑰的意境，感受蒼涼凄美的詩情之余，無不為他每幅梅花題寫款識的書法而折服，梅花圖中的意境、詩情、書法共同彰顯著林凡藝術(shù)深邃浩瀚的中國傳統(tǒng)文化的底蘊。
高古的線條之美，是林凡書法藝術(shù)的重要特色，也是林凡梅圖中文化之美的風神符號。他的梅花是蒼勁凄美的。他很少畫折枝梅，折枝梅無法表現(xiàn)梅花歷盡風霜不倔，處嚴冬風寒怒放的梅花風神，因此林凡獨創(chuàng)這種以梅樹、梅干為主要畫面構(gòu)成，襯托以巖石、山草、溪水等諸物象為背景，凸現(xiàn)梅花凄美蒼涼的“林梅“，加之他那高古遒勁的書法線條之美，整個林梅氤氳出一股股不事張揚、冷艷無比、飄浮不定的暗香。
他的題款書寫以秀潤蒼拙的隸書與行書為多，很少用篆書，那些瘦勁的線條也如同林凡寫梅的枝條的用筆一樣，渾然一體。如《春坡玉潔》梅圖的題款，先是用秀潤的隸書題寫詩句，“玉筍瑤篸山態(tài)新，山溪正好浣緇塵，桂林風土君須記，聞?wù)f梅花也瘴人，璿房繘寶路幽微，晨降云拼萬玉妃，記取年年石幢側(cè)，仙人剪水作花飛。”隨后他用高古的行書款寫了“丁亥冬月獲揚州八怪紀念館函邀，將于明春舉辦揚州八怪畫展，乃作橫帔梅花數(shù)幀應(yīng)命，并錄金農(nóng)詠梅詩兩章……”
蒼潤的用墨之韻也是林凡梅花圖中值得玩賞的情趣。如《影浮天際月》圖，作者用了很大的篇幅用寫意墨色暈染寫巖石，寫山巒，寫深澗，其水墨的運用，線條的構(gòu)勒，墨色的暈染包括巖石的淡淡用色，幾近天合。而一株紅梅則從深澗的巖石縫隙間沖長出來，直指天穹，構(gòu)造了奇特瑰偉的意境之美。
作者書法題寫款識的位置也每每妙然天成，達到了相得益彰，互為呼應(yīng)的奇效。如《碧水流香》梅圖，仿佛題識就寫在褐墨色蒼郁的石壁之上，寫出奔瀉如瀑的瀑布之側(cè)，行書用筆與左邊橫伸而來的梅枝，線條美自天成，渾然一體。石壁之上的苔痕斑點，色中見水，水中有墨，極見中國水墨之韻味。
巧奪天功的鈴印效果。林凡梅花系列足見中國文人畫的情趣還表現(xiàn)在他的用印，關(guān)于印章與繪畫，詩跋、書法的關(guān)系，古代的鄭績認為，章與款必須相呼應(yīng)，圖章之顧款，猶款之顧畫，應(yīng)該“氣脈相通”，認為畫家處理這些問題還須“觸景生情，因時權(quán)宜，不能拘泥。”
“藝術(shù)要通過一種完整性向世界說話，但這完整性不是他在自然中所能找到的，而是他自己心智的果實。”（歌德語）林凡正是以自己良好的學養(yǎng)，絕俗的觀念，非凡的技法創(chuàng)造了梅花系列中主觀與客觀相統(tǒng)一的完整性，內(nèi)容與形式相諧調(diào)的完整性，作者個性與時代風貌相吻合的完整性來向世界說話。
羅丹說過：“所謂大師，就是這樣的人，他用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來”。《羅丹論藝術(shù)》
林凡是不是藝術(shù)大師我不敢肯定，但他確實以不俗的眼發(fā)現(xiàn)了許多為人不曾注意或不屑注意的物象中許多弱小的美。（崔建平）