藝多不壓身——趙燕的藝術之思
藝術家、中國美術學院藝術設計職業(yè)技術學院院長 趙燕
導讀：和趙燕老師的幾次匆忙會晤，對他有一個字的至深印象——“酷”。從美院裝潢設計專業(yè)畢業(yè)后一直留校任教至今，幾十年對視覺傳達設計元素的探索、精研、玩味，使他突破了設計在藝術形式語言上的局限，深諳視覺語言的重要性和精湛技藝所凝結的幅面表現(xiàn)，構建出極富設計特質和引人入勝的圖象場景。近年來，他將目光集聚于元青花的藝術品鑒賞和鑒定研究，為深入教學工作而展開著富于知性的實踐，也因此獲得了學術本身的寬泛和精進。
趙燕作品
為學：韌心
趙燕老師的確有股子“酷”勁，從他準備報考美院的裝潢設計本科就可以看出。“我讀過兩次大學，70年代考入（現(xiàn)名：杭州市科技職業(yè)技術學院）讀大專，專業(yè)也是裝潢設計，因為學校剛剛成立，很多課程都是特聘美院的老師兼。所以讀大專時，就認識了很多美院老師，也促成了我想報考美院裝潢設計專業(yè)本科的念頭。但考試的過程并不順利，因此這一考就足足花去了我五年的時光。”由此可以領略到趙燕老師的性格韌度，從而找到破譯其作品內(nèi)核的信息密碼。
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趙燕作品
80年代中期的美術教育，在整個社會文化情境的影響下，正經(jīng)歷著一場藝術本體回歸的潮流，各種思潮在這個時候涌現(xiàn)出來。“那個時期的課程改革剛剛開始，思路比較凌亂，老師碰到新問題，也正在摸索過程中，所以我們接受的還是舊體系學習內(nèi)容和方法，一半是繪畫課程，一半是工藝美術課程，比如我們在念大學一、二、三年級時候分別都還有人體素描、花卉圖案、動物圖案、人物圖案、風景圖案、國畫、白描等課程，但當時的舊體系教育對我個人后來的方向轉變還是很有好處。”趙燕回憶道。
時代分寸地抵御著視覺的粗礪，也解構著思想的錮禁，正是這種脫困于新舊印痕中的藝術現(xiàn)實，不僅成就了他的設計藝術，亦達成了多種繪畫于身的技藝。
趙燕作品
為藝：專心
設計，英文design的拉丁文原意就是在紛亂中建立秩序。視覺傳達設計很大程度上興起于19世紀中葉歐美的印刷美術設計（GraphicDesign）。追根溯源，無異是趙燕數(shù)次進出歐美的動力和成因。“我在歐洲看到的設計，對我后來自己的設計教育內(nèi)容有很大的吸收，后來包括整個學院，都是受歐洲影響比較重，很多課程都是從英國、法國、德國這些國家借鑒過來。平面設計與其它專業(yè)不一樣，你只要踏上這個國家的土地，就能夠看到所有平面設計的作品水平和面貌，機場的導視系統(tǒng)、街頭的戶外廣告、地鐵的小型招貼、公共場所的燈箱廣告、及一些海報、印刷品。歐洲和美國的設計不一樣，還是比較注重人文傳統(tǒng)，它有很多流派，我個人覺得歐洲整個設計是很多流派相互影響，是一種真正的百花齊放，廣告、海報設計上手法多種多樣。”
趙燕作品
趙燕任教初期，也是國內(nèi)設計教育改革最活躍的時候，很多歐洲的設計大師都來過中國作交流，中西視覺設計語言的交流和碰撞，對年輕一代教師的影響很大。德國的烏韋·勒斯、岡特·蘭堡、霍格·馬蒂斯，日本的佐藤晃一、田中一光等設計大師都對他的藝術設計產(chǎn)生過影響，尤其是烏韋·勒斯，對其影響尤為深遠。烏韋·勒斯被譽為創(chuàng)造現(xiàn)代平面設計形式的人，他所創(chuàng)造的現(xiàn)代平面設計手法和典型平面設計的現(xiàn)代語言，在歐洲也是先驅者，在90年代間，烏韋·勒斯是中國大學內(nèi)平面設計教育的最大影響者之一。
并不長的歐洲生活，趙燕對西方設計學中的視覺造型元素有深入的理解，而大學期間傳統(tǒng)嚴謹?shù)睦L畫能力塑造，對色彩，線條，形狀，肌理，字形，字體和空間布局亦深諳于心，對造型元素的組合關系和形式美法更有著特殊的解讀。他曾在歐洲考察學習期間，收集、整理了很多當?shù)氐脑O計資料，歸整后在國內(nèi)做了一系列的講座，影響深遠。他所設計的海報、招帖、包裝、雜志廣告在國內(nèi)外眾多專業(yè)展覽中囊獲獎項，成就斐然。
趙燕作品
為教：傾心
幾十年的教學生涯，趙燕笑稱自己是一名“消防員”，哪里需要救“火”，就接替哪里。他曾經(jīng)上過25門本科課程，20門研究生課程。處在學院的管理崗位，他的稱職和勤奮亦是所有教員和學生有目共睹，他是8小時上班的管理者和碩導，其它專業(yè)的研究生總是見不到自己的導師，而只有他的學生可以經(jīng)常自豪地在同學面前宣稱：“如果有必要，我們每天都能見到自己的導師”。
教學中的趙燕，也是一位非常耐心的導師。他所謂的簡單傳授方式，實則蘊含著很多的方式方法。他笑稱，最嚴厲的批評就是諷刺，但背后卻是一位師者的良苦用心。“通常我會挑選一些好的作品拿出來表揚，在看稿的過程中我比較仔細，千萬不要忽視和埋沒了一個人的潛能，千萬不要發(fā)現(xiàn)這個人稍微有點跑偏就把很好的藝術素質打擊下去，要想方設法把他的能力拎出來。比如過去我教過一個學生，能力很強，但畫面總是有點頹廢。后來經(jīng)過幾次啟發(fā)，把他作品作為先進的典型拿出來分析以后，他很受鼓舞，后來創(chuàng)作出很好的作品，并在各類比賽中屢屢獲獎。而如果稍微一壓制，學生就會產(chǎn)生抵觸情緒，結果不是走極端，就是消極對抗。”
趙燕作品
收藏和鑒賞其實無法分清，收藏的目的是為了保護和利用，鑒賞和鑒定則是為了辯明真?zhèn)�，考證藝術品的內(nèi)涵和文化價值。趙燕對瓷器的研究也是有些年份了，特別是對元代青花瓷器的鑒定和研究，已有數(shù)十年的時間。在他《元代青花瓷器研究觀點與論辯》一文中，可以看到他以客觀的角度分析了現(xiàn)有國內(nèi)外文獻資料關于元青花瓷器的來源、類型鑒定、工藝特征的爭議，提倡以正確和科學的工作態(tài)度開展元青花瓷器的研究。
研究如此，教學亦如此，趙燕一直主張對學生的教育應該“言之有物，持之有據(jù)”，否則教學會流于膚淺和表面。長期對于元代青花瓷器的研究成果，學生成為了最終的受益者。而他對學生的畢業(yè)要求是：“五米開外，晃眼便知”，這是他作為學者的底氣，亦是他作為師者的擔當。結局當然是皆大歡喜，從他這里出去的研究生被各種拍賣機構爭先搶奪，炙手可熱。
趙燕作品
對于當前的藝術教育，他一直也有自己的思考。“為總結三十年從事藝術教育經(jīng)驗，我最近想寫一篇文章，題目是《理想的大學教學模式》。我以為理想的大學教學模式，其中的核心部分是學生的自主學習，如何調(diào)動學生的學習積極性，讓最受抱怨的這部分問題得到徹底解決。作為全世界的一流大學，我想都應該有這樣的機制。”
走近了，才發(fā)現(xiàn)趙燕老師的“酷”僅只是表象，實際的他謙遜、寬和、冷靜、知性，無論是師者，還是學者，他都沒有故作高深的名人氣派，言詞緩慢卻清晰銳達，直面現(xiàn)實泰然自若，勤思于藝術之事而又不失本真，于后學一輩實有無限豐富之教益。