畫家孫承平受邀參加《筆墨意象》名家邀請展
書畫圈網(wǎng)訊《筆墨意象》 名家邀請展即將啟幕，著名山水畫家孫承平受邀參展。
《筆墨意象》由書畫圈網(wǎng)主辦，2015年11月26日在北京泰文樓美術(shù)館正式對外開放展出，11月28日下午舉行開幕式。屆時還將邀請國內(nèi)具有藝術(shù)特色的書畫藝術(shù)大家進(jìn)行集中展出，以藝術(shù)的形式反映近年來各藝術(shù)大家的創(chuàng)作意境，通過舉辦這樣一次高規(guī)格畫展，進(jìn)一步營造良好的藝術(shù)氛圍。
本次活動不僅邀請了藝術(shù)大家，同時受邀前來觀展的嘉賓還有演藝界明星及知名企業(yè)家和媒體記者，書畫圈網(wǎng)將會與眾多媒體一道將此次展覽進(jìn)行全方位報道，力爭做到立體化覆蓋、無縫隙傳播，最大努力地將此次展覽、業(yè)界精英的作品中沉淀的思想與精華，傳遍社會每一個角落。
孫承平
孫承平，山東煙臺人，現(xiàn)居北京。中國美協(xié)會員，煙臺市美協(xié)副主席，煙臺現(xiàn)代畫家常務(wù)副院長，國家畫院范揚(yáng)工作室畫家。
1986年在北京萬壽寺參入籌建黃賓紅藝術(shù)研究學(xué)會成立工作，同年拜中國美術(shù)學(xué)院王伯敏先生為師學(xué)習(xí)中國畫。1997年拜中央美術(shù)學(xué)院姚治華先生為師，并負(fù)責(zé)籌建中國書畫函大煙臺分校工作。出任副校長。2009年拜國家畫院范揚(yáng)為師，2010年入國家畫院范揚(yáng)工作室學(xué)習(xí)至今。 2011年作品《枕河人家》在國家畫院美術(shù)館展出并被收藏。2012年作品《太行山下小康村》參加中國美協(xié)舉辦的“八荒通神”哈爾濱美術(shù)作品雙年展，并獲獎。2012年作品《鏡里人家二青天》參加中國美協(xié)舉辦的2012年全國中國畫展暨吳冠中藝術(shù)館落成典禮，并獲獎。2012年作品《大足石刻》在國家畫院美術(shù)館展出并被收藏。2013年作品《水木清華映丹霞》入選中國美協(xié)舉辦的2013年全國中國畫展。2013年作品《東岳有清音》入選中國美協(xié)舉辦的“墨韻嶺南”——全國美術(shù)作品展。2014年作品《 曠世血脈絲綢路》入選中國美協(xié)舉辦得“金陵文脈”——全國中國畫展，并獲優(yōu)秀獎。
從造化而歸自然
——讀孫承平繪畫隨筆
文/劉墨
原來讀畫史，讀到北宋的范寬，說他一開始學(xué)李成的畫，學(xué)著學(xué)著，就開悟了：“前人之法，未嘗不近取諸物。吾與其師于人者，未若師諸物也。吾與其師于物者，未若師諸心。”于是，他放棄了過去的畫法，隱居到山里，每天觀察風(fēng)云與山水的映照與變化，默與神遇，千巖萬壑，活脫于筆端。這一直被當(dāng)作中國繪畫“現(xiàn)實(shí)主義”的源泉，而如果僅僅把范寬的默與神遇當(dāng)成“現(xiàn)實(shí)主義”，顯然忽略了中國繪畫特有的哲學(xué)意味，因?yàn)榉秾挼哪康氖?ldquo;師諸心”，即回到自己的本心創(chuàng)造。向往無窮的天地之心，在窺到天地的秘奧過程中得到安頓，它見于山峰見于樹木，然后歸于自我�！妒コ嬙u》也終于把“在古無法，創(chuàng)意自我，功期造化”的高度評價給了他。所謂“自我”表現(xiàn)云云，并不是19世紀(jì)以后的專利！
后來董其昌劃分“南北宗”，影響所至，卻只剩下“模古”、“擬古”。其實(shí)這是一個很大的誤解。因?yàn)槎洳约赫J(rèn)為繪畫的最高境界，恰恰是在師古之后，能夠體現(xiàn)天地的生機(jī)。
五四新文化運(yùn)動大張反傳統(tǒng)的旗幟以后，“現(xiàn)實(shí)”、“生活”成為藝術(shù)家最重要的主題來源，出發(fā)于此，歸宿于此。雖然到今天許多畫家已經(jīng)剝離了繪畫為政治服務(wù)的單一功能，但“生活”與“現(xiàn)實(shí)”仍然是重要的創(chuàng)作手段。
當(dāng)孫承平給我看他的作品時，我隱約讀得出他繪畫的經(jīng)歷——他一方面凈化著他的筆墨，一方面也豐富著他的筆墨——這似乎是一個悖論，倒也近乎實(shí)情。因?yàn)橄袼@個年紀(jì)的畫家，極少沒有畫過宣傳畫、海報的。而也正是像他這個年紀(jì)的畫家，在學(xué)習(xí)國畫的過程中，不得不努力補(bǔ)習(xí)畫國畫所需要的書法、詩詞、筆墨……前者豐富了他的畫面感，后者則凈化并充實(shí)了他的筆墨。
他在繪畫上的導(dǎo)師范揚(yáng)先生已經(jīng)成為當(dāng)代中國畫最注重“寫生”一派的旗幟性人物。他的影響之大，山水畫界幾乎無人可與比肩。孫承平同樣也受到范揚(yáng)先生的影響，對樹石與色彩的運(yùn)用，尤其相近。但是仔細(xì)觀察孫承平的畫面，卻發(fā)現(xiàn)他與范揚(yáng)的不同在于特別有一種畫面的“鏡頭感”——這是一個電影或攝影的術(shù)語，它一方面指攝影師對畫面構(gòu)圖和主題過人的把握與控制能力，一方面指模特在鏡頭前的表現(xiàn)能力。在我看來，最具鏡頭感的攝影大師無疑是法國的亨利·卡蒂埃-布列松。他在《思想的眼睛》里有這樣一段話：“攝影報道是為說明一個問題、專注于一個事件或表達(dá)某些印象和感受而發(fā)生的。由頭腦、眼睛和內(nèi)心世界共同作用的漸進(jìn)過程。我們圍繞著事件自身的發(fā)展去表達(dá)，最終逐漸使它豐滿起來。”顯然，能夠認(rèn)識到這一點(diǎn)的布列松得益于繪畫，可能尤其得力于中國水墨。
無疑，孫承平的寫生與此正有異曲同工之妙。比如《重慶大足寫生》、《北京昌平寫生》以及他家鄉(xiāng)《昆崳山寫生》，都是他作為成功的寫生典范之作。從這些作品來看，孫承平的寫生并不是一種類似于攝影的報道，而是將眼前的景物化為一種“書寫性的展現(xiàn)”。這種“書寫性的展現(xiàn)”的完成，只有在完成筆端分造化、巖壑一縑收之后，才可抵達(dá)中國畫的秘奧之境。而如果我們能從孫承平的畫中看出他畫風(fēng)的或厚重或靈動，那都是得自于他在如何平衡寫生與創(chuàng)作之間的進(jìn)境。
除了景物的刻畫，孫承平更擅長于筆法的屈折頓挫之表現(xiàn)，他熱衷于用長而富于變化的線條在紙面上形成物象、形成結(jié)構(gòu)，筆力、腕力在畫面上起伏有致。逸筆撇脫，墨光四射。
黃賓虹說，書法即畫法之所在，而書法修養(yǎng)的欠缺，差不多是當(dāng)今從事繪畫者的通病。國畫的妙處恰恰在于它的“書寫性”而不是“制作性”。因?yàn)樵谥袊L畫中，畫家被告誡要像書法家一樣賦予每一點(diǎn)線以氣勢、神韻，當(dāng)這一點(diǎn)被達(dá)到時，他就完成了天與人、心與物的整合，因?yàn)?ldquo;寫”字體現(xiàn)了人與宇宙的隱秘應(yīng)和之間的象征性。《石濤畫語錄·變化章第三》：“借筆墨以寫天地萬物，而陶泳乎我也”，正是此意。
我認(rèn)真地品讀孫承平的作品，注意到他更愛表現(xiàn)千巖萬壑的壯美，點(diǎn)線蒼茫，筆力厚重，更有一種境象與氣息，江郊海野坡陀闊，林遠(yuǎn)煙疏淡天末，超出眼前景、筆下物。這山水既是自然之性，也是自家風(fēng)光，自然的山川早已經(jīng)轉(zhuǎn)為胸中的丘壑了。
孫承平基本上已經(jīng)確立了自己的繪畫語言與藝術(shù)風(fēng)格，他是不斷地奔向中國繪畫藝術(shù)圣殿的虔誠的朝拜者，他扎實(shí)地在向前行進(jìn)著！
