楊子洋：腳踏實(shí)地走傳統(tǒng)，氣韻非凡花鳥畫
前天，在京西某小區(qū)一處畫室，我和楊子洋再度見面了，幾年前我為他寫過一些稿子，那時(shí)他的花鳥畫己在當(dāng)代畫壇嶄露頭角。作為一位京城某機(jī)關(guān)政工干部，他一邊工作，一邊利用業(yè)余時(shí)間作畫，己屬不易，而把繪畫做到如此精道出色，更是難能可貴。楊子洋花鳥畫根植于傳統(tǒng)中國畫的深厚土壤，在對(duì)傳統(tǒng)改革的同時(shí)又努力向傳統(tǒng)回歸，他的花鳥畫構(gòu)圖別致，氣韻生動(dòng)，情趣盎然。李苦禪之子李凡這樣評(píng)價(jià)：楊子洋花鳥注重筆墨的變化和色調(diào)的和諧，并在靈巧中有雄厚之貌和痛快淋漓之感。
楊子洋花鳥屬李苦禪畫派，以紫藤、飛燕、小魚等見長(zhǎng)，尤以荷花得心應(yīng)手而被畫界稱道。最近一個(gè)時(shí)期，他從散文大家朱自清的《荷塘月色》受到啟悟，并醉入其中，創(chuàng)作了大量以荷塘為題材的寫意畫，目前楊子洋正在創(chuàng)作以荷塘為背景的巨幅畫作，相信此巨卷取得最后的成功。
書畫圈網(wǎng)藍(lán)歌與畫家楊子洋（右）合影
筆墨當(dāng)隨時(shí)代，繪畫創(chuàng)作根植傳統(tǒng)
當(dāng)下大多數(shù)畫有一個(gè)不好的現(xiàn)象，即是人物都是人魔鬼樣，大多數(shù)屋宇都東倒西歪，大多數(shù)禽鳥都畸形怪狀——改革的已不“應(yīng)物象形”了，與之前幾乎沒有延續(xù)性。因何如此，世道人心吧。倘若有人拉出石濤說是“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，且提醒，石濤說的是“筆墨”。
在文化開放的大潮中，終究有一些人不隨波逐流，而是腳踏實(shí)地走著繼承傳統(tǒng)的正道，創(chuàng)作著有源頭活水的藝術(shù)。這固然與人之秉性有關(guān)，也仍存在著正直的美學(xué)觀和實(shí)踐者。楊子洋就是這其中的一個(gè)。他性格內(nèi)向沉穩(wěn)，對(duì)繪畫志趣濃厚不渝，又受過正規(guī)的美術(shù)教育——這幾乎是成事的基石。他以花鳥為主，時(shí)畫山水�；B畫的基礎(chǔ)是線和形，他由工筆入手，運(yùn)線穩(wěn)健。速寫本多年不離手，隨時(shí)把有用的物象記錄下來，積累了大量的畫材。為提高水墨、色彩的運(yùn)用能力，又用心于小寫意，臨摹過顏伯龍；既而轉(zhuǎn)向大寫，尤于王雪濤用功最勤，旁涉吳昌碩、陳半丁、李苦禪等，對(duì)于真正的大寫意，只是瀏覽借鑒，并未嘗試，小寫意可向大寫意學(xué)一點(diǎn)精神，當(dāng)然也要善學(xué)，子洋握于自身的實(shí)際，選擇適合的學(xué)習(xí)方向，明確“讓人看的懂”的這個(gè)目標(biāo)，尤其讓行家看了也肯定，是可取的，王雪濤的畫是花鳥畫的一座高峰，子洋宗學(xué)王先生選對(duì)了路，也是知難而進(jìn)，勇于登高。從他大量的畫作中可以看到他實(shí)踐的成果，有王雪濤的神采，也有吳昌碩的干煉。尤其他用墨活脫，有層次，不破碎。畫之韻致于用墨關(guān)系密切。“似與不似之間”，寫意畫如此，工筆也如此，似不等同照相。子洋描寫的花或鳥，首先在似，既不刻意，也不故意，而是看效果及相互關(guān)系，表達(dá)明了便行，有痛快淋漓之感。在王先生的基礎(chǔ)上，他融進(jìn)了吳、陳，擅于做大幅、用闊筆，注重色調(diào)的和諧，因此在靈巧中有雄厚之茂，有重量感。厚、重、大是潘天壽所提倡的，畫家都應(yīng)當(dāng)按這個(gè)要求努力。
文人畫家多學(xué)養(yǎng)，“水墨心意”展風(fēng)釆
楊子洋在校期間，認(rèn)真學(xué)習(xí)了美術(shù)史、詩文和書法等。他知道，作為一個(gè)好畫家，必須要有多種深厚的文化底蘊(yùn)，當(dāng)然一種藝術(shù)也是多種知識(shí)的結(jié)晶。為提高自己，首先要讀相關(guān)的書，練好自己的字，字與畫相得益彰。作為畫家，一個(gè)寫意畫家尤其要寫好行書，或行草。一幅畫如果沒有看得過的字便抹去了一半的風(fēng)采。
為寫好字，楊子洋除了反復(fù)練習(xí)顏真卿的楷書外，也在王羲之的行書上下過不少功夫。同時(shí)他還向當(dāng)代書壇大家請(qǐng)教，報(bào)名參加了歐陽中石書法特訓(xùn)班，為要向書法家看齊，楊子洋在大師們的指導(dǎo)下，苦練不停歇，書法水平有了長(zhǎng)足的進(jìn)步，特訓(xùn)班結(jié)束后，楊子洋的書法技藝得到前輩的首肯。
中國的繪畫是有傳統(tǒng)的，縱觀畫史，應(yīng)該一脈相承，不應(yīng)該脫節(jié)斷裂。要有民族性，正道滄桑是最可靠的延續(xù)。為了走好傳統(tǒng)繪畫之路，2011年，楊子洋和近年活躍于京城畫壇的白鯉瑞、溫長(zhǎng)山、申曉旭、清泉、崔威等六位中青年書畫家成立了“水墨心意”團(tuán)體組織，他們擁有共同的愛好和藝術(shù)理念，對(duì)書畫藝術(shù)有著共同的執(zhí)著追求。他們以中國皇家園林書畫藝術(shù)為根基，堅(jiān)持臨摹、寫生、創(chuàng)作的傳統(tǒng)模式，從文化內(nèi)涵、寫意精神來表達(dá)自己的感受，主張用傳統(tǒng)的筆墨書寫心中的意境，在繪畫的同時(shí)注重書畫和中國文化的修養(yǎng)。近兩年“水墨心意”先后在北京、江蘇、山西等地舉辦畫展，因其認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度和尊重古法、崇尚自然而創(chuàng)作出氣韻生動(dòng)的作品，受到書畫界關(guān)注。
畫家小傳
楊子洋，號(hào)草韻堂主人，72年生人，工繪畫、書法，著名花鳥畫家徐東鵬先生入室弟子，畢業(yè)于北京教育學(xué)院美術(shù)系，受教于徐湛、崔松石等先生，后就讀于首都師范大學(xué)書法文化研究院，得歐陽中石、張同印、葉培貴、云志功等名家教誨。多年致力于中國水墨畫的研究與探索。主張立足傳統(tǒng)后拓展創(chuàng)新，繪畫應(yīng)該讓人看的懂。其作品注重筆墨的變化和色調(diào)的和諧，并在靈巧中有雄厚之貌和痛快淋漓之感。現(xiàn)為“水墨心意”書畫創(chuàng)作組合書畫六家之一，北京師范大學(xué)漢語推廣新師資培訓(xùn)基地中國文化專題講師、北京漢語國際推廣中心中國文化才藝課講師、北京皇家園林書畫研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、北京東城美術(shù)家協(xié)會(huì)理事。先后在北京、江蘇、山東等地舉辦畫展，2013年河北美術(shù)出版社出版中國當(dāng)代國畫名家叢書《楊子洋國畫作品集》。