生命之歌——吉瑞森國畫近作評論
吉瑞森是個熱愛生活的人，不容心中存一絲陰霾，豪爽、灑脫的俠氣品性，賦予西雙版納葳蕤茂密的植被愈加旺盛的生命活力，有如撫照一切心靈角落的陽光，既找不到悲冷、空幻的東西，也絕不標(biāo)榜什么禪意，凸現(xiàn)了畫家對生活和藝術(shù)遏不住的激情。
新世紀(jì)初，吉瑞森考入中央美術(shù)學(xué)院首屆博士生班，師從郭怡(子宗)、張立辰教授。他在表現(xiàn)手法上重視捕捉描繪物象特質(zhì)與生命的寫生傳統(tǒng)，忠于自己內(nèi)在感覺的描摹，用筆善細(xì)而不親纖弱，濃染而不覺媚艷，長筆勾勒而沒有霸氣粗態(tài)，輕盈描繪而沒有俗韻嫩感，寫實狀物各盡精妙，用漬墨漬色渲染熱帶植物的闊葉和雨林的迷朦幽深，以及山石和竹根、樹藤的點苔，其漬痕和特殊的肌理，既烘托和虛化了背景，又突出精勾細(xì)勒的繪畫主體，豐富了花鳥畫的造型語匯，感情與理智的高度協(xié)衡使得作品極富詩情畫意。
吉瑞森打破了傳統(tǒng)花鳥畫內(nèi)容單一和形式簡潔的固有程式，摒棄明清以降傳統(tǒng)國畫常常顯露混雜拼湊，構(gòu)圖疏落的缺憾以及背景和襯物之間缺少有機的互為聯(lián)系的面貌，滲透著他對自然勝境形神的透徹見解。他突破傳統(tǒng)折枝花鳥的構(gòu)圖模式，“野、破、亂”的原生態(tài)植被經(jīng)過“有意味”地組合與重構(gòu)，布勢滿中求透，實中藏虛，利用畫面形成空白及色彩的深淺、冷暖和景物虛實疏密的反差，使之成為畫面中的“透氣孔”，他的作品呈現(xiàn)出滿而不悶，形密而氣舒的韻致。熱帶雨林的幽深、豐茂與生機，靜謐幽深與繁茂葳蕤，無不表達(dá)的充實而飽滿，浸透了如火般的情素與濃烈的意象，大面積、多層次的圖式結(jié)構(gòu)，密密層層的樹木虬枝襯托著明朗鮮脫的主體花卉，大自然樹木藤蔓茂盛紛繁、花草禽鳥相互爭艷，迥然不同于古畫凄清孤寂的意趣和情調(diào)，明麗絢爛的時代美感恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)畫家對于云之南山林幽谷鋪天蓋地的綠和漫山遍野花色的生命禮贊。吉瑞森揮灑的生命勃發(fā)的新境界和形式語言的個性化，不僅展示出生命的蓬勃之美，而且展示出他精心建構(gòu)的形式之美。
吉瑞森的繪畫作品出新意于法度之中，卻充滿現(xiàn)代感構(gòu)成形式，具有較強的設(shè)計意念和豐富的象征意義。他崇尚塞尚式的形式主義對畫面空間分割后重新塑造，對畫面的整形等有意味的形式進行了深入探索。云南的巍峨雪山、紅土山丘，西雙版納的茂密林蔭，不但是吉瑞森創(chuàng)作靈感的源泉，也是他再現(xiàn)巴比松畫派筆下的世外桃源的最佳對象，他將自己的生命化為線條與色彩，以心為筆抒懷對自然生命的禮贊，由此，畫家對色彩的處理已初步擺脫了傳統(tǒng)的“隨類賦彩”的直觀再現(xiàn)方式，而賦予了更多的感情色彩，使色的鋪陳成為詩化的語言。吉瑞森偏愛蘭色、綠色一類冷色調(diào)，冷色具有“寧靜”的心理感覺和視覺感染力，與西方現(xiàn)代藝術(shù)家康定斯基認(rèn)為“蘭色是典型的天堂色彩，它能喚起的感覺是寧靜”，“綠色是最平靜的色彩，對于筋疲力盡的人是有益的”如出一轍，亦合于清人王原祁提出忌躁求雅、舍動求靜的色彩觀，使作品于單純中見豐富，在靜穆中寓生氣與熱情。中國哲學(xué)把“靜”視為天道、人道和自然之道，看作是天地之根，這種文化觀在藝術(shù)中表現(xiàn)為對空靈的靜境和靜美的追求，“靜故了群動，空故納萬境”，人空其欲念，靜其心態(tài)才能將精神境界升華為“天人合一”的“道”的層次，悟會天地自然之道和藝術(shù)的真諦。
方士庶在《天慵庵隨筆》中說：“山川草木，造化自然，此實境也，因心造境，以于運心，此虛境也”。所謂實處見功夫，虛處見性靈，吉瑞森的繪畫藝術(shù)既講究筆墨韻致，又追求精神世界的抒發(fā)與寄托，他的作品畫境之妙在于虛實變化。虛則靈，靈則有魂，有魂則畫活。此時自然的山水和花草樹木是吉瑞森“撲捉”和“悟道”的對象，也是審美情趣寄托和展示個性的對象，他的西雙版納寫生作品把自然的花花草草、枝枝蔓蔓這些自然實境結(jié)構(gòu)上的疏密、前后、大小、遠(yuǎn)近，及色彩上的冷暖、明暗、濃淡及深厚等等對比，與胸中之旨趣巧妙地結(jié)合，妙造了一個生機盎然、個性張揚的獨特花鳥世界。有時或許是深思熟慮的布局，有時也許是漫不經(jīng)意的點染，在他的作品中即有大開大合的氣勢，又有靜謐蕭疏的恬淡，透過那尺幅畫面再現(xiàn)了萬木的崢嶸與各種花卉的獨特神采，畫面充滿了鮮活的生命。
博大的學(xué)識修養(yǎng)，深厚的傳統(tǒng)功力，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)精神，清醒的創(chuàng)作思路和不斷進取的勇氣，是吉瑞森繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)。他在激情涌動中保留住自己的感受，捕捉瞬間的感角使作品畫面鮮活生動。在畫家看來繪畫藝術(shù)的成功，很大程度在于畫家對自然深刻的洞察力和與眾不同的思維感受，來源于藝術(shù)家獨具慧眼，因為國畫藝術(shù)的意境是對自然的觀感、注重心靈與自然碰撞后的妙手偶得，也無疑得益于深厚的功力和精湛的技巧，他探索高古形式的線條---清姿秀逸、雅韻欲流，極大地開拓了筆力與筆勢的深度與廣度。他那駕馭線條的超強能力，對于“形的意寫”線條精雅優(yōu)美和一絲不茍的準(zhǔn)確，在洗練傳神的線條里傾注了他對西雙版納那片熱土的無限熱望。為此，畫家博覽上古名跡，心追手摹，心領(lǐng)神會，深得書法三昧，從鐵畫銀鉤似的碑刻優(yōu)美的線條中汲取滋養(yǎng)，借鑒小篆書體線條的古雅典麗、勻稱有力的格調(diào)，創(chuàng)造出具有古文篆書的韻律感、節(jié)奏感豐富而獨立的美感的線條藝術(shù)，他作畫腕靈筆活，凌空取勢，沉著痛快，妙筆傳神，用線精細(xì)描繪別人不能覺察的東西，將觀察到無限細(xì)微透過筆端描繪出來，從傳統(tǒng)書法藝術(shù)脫胎元氣淋漓的線，使人們觸到舒暢、怡悅、爽朗、明麗、清俊的美感，也使得他的繪畫藝術(shù)聯(lián)結(jié)著民族文化的根，表達(dá)著藝術(shù)情感和藝術(shù)追索對傳統(tǒng)和自然的一往深情。
藝術(shù)是創(chuàng)造性的精神活動，需要投入生命和情感，吉瑞森的西雙版納寫生近作所表現(xiàn)的不僅是對象本身，而是他的精神氣格、學(xué)養(yǎng)、心境和人格理想，這些看不見的精神情性和“象外之意”，賦予他的作品一種清朗舒暢之美感，在百花爭艷、萬木蔥蘢的馨香中，很容易感受到來自大自然無盡的幽夢和永恒的生命力。
藝術(shù)簡介
吉瑞森，一九六三年生，中國美協(xié)會員，首都師范大學(xué)教授，碩士研究生導(dǎo)師，致公黨黨員。
作品《海芋》入選2002年全國中國畫新人新作展;《芭蕉》獲2002年紀(jì)念毛主席在延安文藝座談會上的講話60周年美術(shù)作品展河北展區(qū)金獎;《晨風(fēng)》獲2002年全國中國畫作品展優(yōu)秀獎;《百年老干醉高風(fēng)》獲2003第二屆中國美術(shù)金彩獎優(yōu)秀獎;《版納三月》獲第二屆全國中國畫大展銅獎;《版納三月》獲2003年全國中國畫作品展優(yōu)秀獎;《竹根》入選十屆美展 ;《秋韻》獲第十二屆全國中國花鳥畫邀請展金獎。2006年被評為當(dāng)代20位最具學(xué)術(shù)價值和市場潛力的青年國畫家。作品發(fā)表于國內(nèi)外各大媒體。