文化部非遺司副司長王福州講宋瓷藝術(shù)的復(fù)原與傳承
北宋汝窯青瓷蓮花式溫碗，臺北故宮博物院藏
上世紀(jì)50年代，周恩來總理發(fā)出號召，要求恢復(fù)中國古代名窯技藝，半個多世紀(jì)過去了，一些陶瓷非遺傳承人和工藝美術(shù)大師仍然孜矻以求，追尋宋瓷遠(yuǎn)去的腳步。
內(nèi)涵——摹仿的邏輯起點
宋代是我國陶瓷文化空前繁榮的時代，出現(xiàn)了舉世聞名的名窯和名瓷。宋瓷窯場首推五大名窯，即汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯。五大名窯的復(fù)原工作困難重重。
陶瓷藝術(shù)之所以能在宋代臻于成熟，宋瓷之所以長久地被推崇，除了客觀燒造技術(shù)當(dāng)時已經(jīng)成熟，以及其外在的表現(xiàn)形式，更因其中蘊(yùn)含著哲學(xué)精神和道的力量。
宋瓷造型穩(wěn)健，格調(diào)儒雅內(nèi)斂，偶有變化亦遵循“確保和諧，追求圓滿”的旨趣。今日鈞瓷在復(fù)原的過程中，以突破拉胚技藝為起點，不修里外胚的螺旋紋拉胚絕技在業(yè)內(nèi)贏得贊譽(yù)。鈞瓷燒制中，還成功抑制高溫下的釉水流動，解決了活環(huán)或崩裂或粘連的難題，其仿品比例和諧，線條流暢，輪廓優(yōu)雅，遵循宋代器物形制，又具骨感神韻。
宋定窯白釉孩兒枕，北京故宮博物院藏
定窯創(chuàng)燒于唐代，元代消失，持續(xù)六七百年，是五大名窯中燒制時間最久的窯口，以白釉瓷馳名。今人的復(fù)原中，始終圍繞定窯牙白釉刻花這一傳統(tǒng)核心技藝，強(qiáng)調(diào)用線和虛實處理，注重刀刻、竹劃、模印，同時創(chuàng)新篦紋，綜合運(yùn)用紋樣，增強(qiáng)了紋飾立體效果。
傳統(tǒng)鐵系高溫釉中，青瓷釉、青白釉、白瓷釉和黑釉占主導(dǎo)，釉色力避張揚(yáng)，融自然于人工。宋代五大窯器的獨(dú)特魅力，與黑釉衍生出的醬色釉、油滴釉、兔毫釉和花釉等也有密切關(guān)系，宋代匠師利用鐵分子的結(jié)晶和釉的流動，本色外燒出奇妙無比的色調(diào)。鈞瓷的紫紅、紫藍(lán)或紫玫瑰，燦如晚霞;汝窯汁水瑩潤如堆脂;定窯白瓷色質(zhì)如玉;官窯青瓷釉色的勻潤瑩亮;還有哥窯的缺陷美、瑕疵美，單一瓷色與五彩斑斕交替引導(dǎo)審美趨向，展現(xiàn)著匠師的工藝、恒心和智慧。
在對宋瓷的研究中，人們發(fā)現(xiàn)窯變不是鈞瓷的專利，秘色也不神秘。汝窯的復(fù)原中，今人采用先進(jìn)技術(shù)掌控火焰溫度，使用名貴瑪瑙入釉，經(jīng)氧化還原，呈現(xiàn)“入窯一色，出窯萬彩”的斑斕圖景，出現(xiàn)不同于青、白、黑釉色，如天藍(lán)釉、豆綠釉、月白釉、天青釉等色，再現(xiàn)多彩的幻境。
文化——傳承的永恒主題
中國古代文化中的音樂、舞蹈、戲曲和雜技等藝術(shù)門類，皆可從陶瓷裝飾畫覓得蹤跡，甚至?xí)ɡL畫亦可尋到發(fā)展脈絡(luò)。宋瓷特殊的美質(zhì)，汲取自儒道釋等傳統(tǒng)文化。宋瓷的制作亦受中國傳統(tǒng)觀念和思維方式潛移默化的影響，包括天人合一、中庸之道、中和之美，以及整體把握、直觀感悟、瞬間包藏等。同時，宋代理學(xué)的細(xì)致謹(jǐn)嚴(yán)也與宋瓷風(fēng)格的形成有內(nèi)在關(guān)聯(lián)。
陶瓷非遺傳承人和工藝美術(shù)大師復(fù)原的宋代五大名窯新作
今人對宋瓷的研究，注重文化的傳承。宋瓷器體連貫和諧，形體變化適度，主次關(guān)系明確，比例勻稱，求靜不求動，求正不求奇，儒韻潛藏其中。對道家“無為而無不為”的推崇，讓宋瓷造型和瓷色以靜態(tài)美為主基調(diào)，自然淡雅中蘊(yùn)含沉靜。釋家的精神主張則使宋瓷藝術(shù)進(jìn)入空靈幽遠(yuǎn)的境地，通體飽含禪的韻味。比如宋瓷流行的“過枝花”，其裝飾紋樣經(jīng)常是一枝花從器里轉(zhuǎn)到器外，典雅厚實中展現(xiàn)禪境。
宋瓷對單色釉情有獨(dú)鐘，青瓷極具藝術(shù)張力和市場魅力。自古陶瓷皆重青品，宋代五大名窯除定窯外，汝、官、哥、鈞都屬青瓷。深沉、優(yōu)雅、含蓄是青瓷美學(xué)的境界，凝重、渾厚、潤澤是青瓷的藝術(shù)特色。當(dāng)下仿制的青瓷，釉色晶瑩清澈柔和，造型簡約，體現(xiàn)了儒雅沉靜的氣質(zhì)，而非輕浮淺薄的熱烈，為大眾所喜愛。定窯白瓷，以其高貴的出身，輝煌持續(xù)百余年，如銀類雪是宋代文人的追求，體現(xiàn)了宋代士大夫的心境。如今仿制的定窯白瓷明快、秀麗、嚴(yán)謹(jǐn)、精巧、光挺，無論薄如蛋殼精巧剔透的薄胎瓷，抑或渾厚古雅的皇皇巨制，皆呈現(xiàn)玉脂般內(nèi)斂沉靜的質(zhì)地美。
陶瓷顏色的選擇、搭配及創(chuàng)新變化，與技術(shù)、工藝和材料有關(guān)，更與時代審美相關(guān)聯(lián)。鈞瓷曾以“夕陽紫翠忽成嵐”的窯變效果，讓宋瓷單色沉靜與多姿多彩互為補(bǔ)充、相得益彰，形成了中國陶瓷藝術(shù)長河中色彩斑斕又線索清晰的溪流。今天鈞窯的恢復(fù)狀況同樣讓人欣喜。人們采用現(xiàn)代化的工藝設(shè)備精細(xì)“分相瓷釉”技術(shù)，控制釉液分離的狀態(tài)，即小滴相的粒度分布、小滴濃度、化學(xué)成分和胎層顏色等，同時把高溫銅紅釉燒制推到新的高峰，釉汁不流，釉面無龜裂紋，明如鏡，潤如玉，呈色深沉，似海棠初醉，如桃花帶雨，頗具韻味。
境界——藝術(shù)的至高追求
藝術(shù)創(chuàng)造是在手與造化、心源與文化傳統(tǒng)的相互作用下產(chǎn)生的。某種程度上，陶藝又是觸摸的藝術(shù)，胎體輪廓、涌動的形體凹凸皆因手的參與而生。藝術(shù)家面對大自然的山川草木、云煙明晦，情思起伏，最終將其化做胸襟里蓬勃無盡的靈感氣韻、得心應(yīng)手的揮灑。宋代陶瓷就是在這種美學(xué)哲思中由實用走向藝術(shù)，推動并引導(dǎo)著人們的審美情趣，從而進(jìn)入更高的美學(xué)境界。
同其他中國藝術(shù)一樣，中國陶瓷藝術(shù)也講求氣韻生動。陶瓷作為民族文化形態(tài)的集成，透過其器形、裝飾、胎釉，可以品味其美學(xué)價值，閱讀其文化承載。瓷面是“意”，通過紋飾、釉色等體現(xiàn)氣韻;瓷質(zhì)是“境”，通過器形、質(zhì)感等展現(xiàn)核心內(nèi)涵，展現(xiàn)內(nèi)斂之美。
宋哥窯魚耳爐，北京故宮博物院藏
仿古非造假，宋瓷復(fù)原追求的是古瓷的境界。汝窯作為官窯，以其天青釉色坐擁儒雅高貴，成為宮中供品。石灰胎體取代香灰胎體后，如凝脂般的內(nèi)斂品質(zhì)一掃玻璃釉的虛浮。青色的幽玄和內(nèi)斂，暗合自然含蓄質(zhì)樸的審美觀。今日汝窯執(zhí)著于改進(jìn)傳統(tǒng)的釉料添加技藝，探索胎體素?zé)啻问┯约夹g(shù)，燒成溫度和還原氣氛恰到好處，仿品逼真，無論造型、線條還是裝飾，都透著靈氣和美妙。
“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。當(dāng)下的陶瓷非遺傳承人和工藝美術(shù)大師始終在探尋，以期創(chuàng)造“籠天地于形內(nèi)，挫萬物于手端”的神奇。他們一方面豐富刻、劃、印、鏤、堆塑等傳統(tǒng)裝飾技法，實現(xiàn)飛動之趣，同時手、腦、心合一，借助現(xiàn)代工藝設(shè)備，掌控火候極致，使窯變可控，終達(dá)物我兩相融合的境界。
宋瓷這一中國古老的藝術(shù)，正以其深厚的文化底蘊(yùn)、豐富完整的技術(shù)語言，穿越時空而異彩煥發(fā)。許多年輕的藝術(shù)家關(guān)注陶瓷藝術(shù)，大批非遺傳承人、工藝美術(shù)大師投身創(chuàng)作實踐，表現(xiàn)出不容低估的潛力。毋庸諱言，陶瓷摹仿創(chuàng)新的誤區(qū)亦不鮮見。主要問題在于：其一，傳統(tǒng)根基不深，營養(yǎng)不良又急功近利，作品型制缺少氣韻格調(diào)，藝術(shù)處理主次失當(dāng);其二，作品特質(zhì)弱化，母體基因丟失。陶瓷創(chuàng)作可師古拓今，讓傳統(tǒng)與當(dāng)代文化精神融合，但在借西濟(jì)東或從姊妹藝術(shù)、民間藝術(shù)中吸取營養(yǎng)時，不能脫離基本藝術(shù)規(guī)律，割裂傳統(tǒng);其三，忽視寫意精神，作品裝飾構(gòu)圖欠缺和諧之美，有些作品過分拘泥于自然物態(tài)的秩序，紋樣的穿插、纏繞、散點和連續(xù)等難以體現(xiàn)藝術(shù)家的立意要求。
汝窯之渾厚，官窯之古樸，哥窯之典雅，鈞窯之絢麗，定窯之純凈，在藝術(shù)的長河中靜靜流淌。正是今日非遺傳承人、工藝美術(shù)大師寂寞無聞的千百次錘煉、堅持不懈的文化追尋，曾經(jīng)的宮廷重器、奢華之色，才成為了眼前觸手可及的風(fēng)景。