澄懷觀道悟丹青——記實力派青年畫家趙一農(nóng)
實力派青年畫家趙一農(nóng)
豐富多彩的藝術(shù)世界離不開人與自然豐富多彩的關(guān)系，人類的藝術(shù)其實更多層面上折射出了一種自然與哲學的相互交錯。中國畫作為中國傳統(tǒng)文化的一種表現(xiàn)形式，將自然與人文交相輝映，這也是畫家們一直所追尋的足跡，在這一過程中，畫家對中國特有的自然哲學的思考、理解和表現(xiàn)往往與畫作相結(jié)合，將自身的感悟寄于筆端，闡述與內(nèi)心與自然地對話。
趙一農(nóng)的最新系列作品秉承自然與人文的法則，在藝術(shù)創(chuàng)作風格上涌現(xiàn)出新的精神層面，把審美視點從對自然的親近引到心靈對世界的闡釋，是他的一次新嘗試，那我們一同走進他的藝術(shù)世界。
坎坷的繪畫生涯
我與趙一農(nóng)相識于范揚先生的畫展中，當所有人都去圍觀范揚先生時，他卻在靜靜的看畫，因而吸引了我的注意。簡短的交流后，我發(fā)現(xiàn)他為人風趣隨和，不僅對藝術(shù)有著獨特的理解，且不盲目跟風、不隨波逐流。更沒想到這次的邂逅，讓我們成為了忘年之交。趙一農(nóng)，原名趙玉強，出生于河北寧晉縣的農(nóng)村家庭，受腳下這塊鐘靈毓秀土地的熏陶，自幼便對書畫頗有造詣。他是農(nóng)民的孩子，始終不忘本便更名為“一農(nóng)”。他父親沒文化，卻是當?shù)赜忻哪芄で山�。父親常告誡他，蓋房子要“百年大計，質(zhì)量第一”，畫畫也要這樣。這樸素的標準，也成為他畫畫的標準。
他非科班出身，卻不乏名師“指教”：黃賓虹、陸儼少、范揚都是他的導師。7歲開始學習書法和國畫，少年時期便臨摹施大畏、賀友直、劉國輝、王懷騏等的連環(huán)畫近幾十種以及觀音、關(guān)公神像等，1992年跟隨恩師——著名畫家朱興華教授學習國畫技法。每隔一段時間，他便拿著作品前去請教，時而還靜靜地站在旁邊，看恩師示范。這樣的情形已延續(xù)20多年。朱興華先生畫藝高超，人卻低調(diào)、謙虛。跟著這樣的恩師，靈魂都會到熏陶。趙一農(nóng)說；“這么多年甘于寂寞，把工夫花在‘刀刃’上，就是按照恩師的教誨去做的。只是近兩年，覺得要‘井噴’了，才租了這間小畫室，正經(jīng)八北畫起來。畫得滿屋滿墻都是山水，小儲藏室也堆得滿滿的。后考上了天津紡織工學院，卻因交不起學費而退學。為了畫畫，先后干過許多雜活；為了畫好畫，不抽煙，不喝酒，很少不應(yīng)酬，自得其樂活于自家山水中。在他心里有兩處最痛：一是失去母親，二是被迫退學。好在他有“良藥”，不僅治愈心靈的傷痛，還成為精神的家園。想著他的經(jīng)歷再看他的畫，恍惚覺得他即畫，畫即他，孰畫孰他，誰又分得清呢。我想這些經(jīng)歷，都會成為畫的底色。
趙一農(nóng)是位積極進取、不安于現(xiàn)狀的人，在從事國畫專業(yè)研究與創(chuàng)作三十余年里，他注重多方面藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)。曾于2000年參加中國書協(xié)舉辦的書法高研班， 2013年進入中國國家畫院范揚工作室，現(xiàn)就讀于清華大學美術(shù)學院范揚工作室“寫意精神”課題研究班。在深造期間，更是選擇了黃賓虹渾厚華滋的繪畫風格和筆墨范式，作為自己的師法對象，逐漸形成了一種既有傳統(tǒng)淵源，又有時代特點；既有前人因子，又有個人體溫的繪畫風格。這種繪畫風格秉承中國傳統(tǒng)山水畫“天人相諧，山水方滋”的價值理念，既重筆墨，亦重圖式；既重氣韻，亦重構(gòu)成；既重精神性文化內(nèi)涵（內(nèi)美），亦重物質(zhì)性視覺效果（外美），將古人“筆與墨會，是為氤氳；氤氳不分，是為混淪”（石濤《苦瓜和尚畫語錄》）和“因心造境，以手運心”（方士庶《天慵庵筆記》）的美學理念，一一再現(xiàn)于筆端。這在當下畫壇無以數(shù)計的以黃賓虹作為師法對象的后來者當中無疑是秀出同儕，令人刮目的。
繼承古人 中西融合
有人曾把現(xiàn)代畫家分為傳統(tǒng)型、泛傳統(tǒng)型、非傳統(tǒng)型等，這不無道理，但不科學。把黃賓虹列為傳統(tǒng)型，準確嗎？把林鳳眠列為非傳統(tǒng)型，合適嗎？翻翻美術(shù)史便可知道，任何大師既不是傳統(tǒng)的反叛者，也不是世俗的妥協(xié)者。由于我經(jīng)常能有機會看趙一農(nóng)作畫，深感他下筆時起碼把握了這樣三條。一是注重把握社會審美觀念變化規(guī)律及當代人的審美情趣。既挽著昨天，又立足當代，放眼明天。二是對傳統(tǒng)筆墨的程式和語言符號重新排列組合，進行再創(chuàng)新，烙上時代的印記和個人特點。三是對沖擊中國畫非常猛烈，又容易被有些人全盤照搬的西畫技法的精華大膽借鑒，比如模糊的形、抽象的彩等。如果說他以前的作品容易讓人看出黃賓虹的影子，那么近幾年的作品，無論是線，還是水墨的語言運用更顯機智，能將讀者引到新意境、新筆墨、新表現(xiàn)的境界之中。特別是他對難度較大的淡墨山水的探索，更加顯示出他在藝術(shù)上的成熟與老道。
他認為中西是兩個文化源，其源流和學統(tǒng)各自成章，中國藝術(shù)按照自己的道路發(fā)展自會達到一個很高的境界。而他的繪畫，熔鑄中國傳統(tǒng)各家并經(jīng)受了山川自然的陶冶和人生的歷練，直接續(xù)接黃賓虹的藝術(shù)思想，完成了自我語言的創(chuàng)造，進入蒼茫淳厚、敦和超逸的境界。趙一農(nóng)的道路是一條中國畫按自身規(guī)律發(fā)展和推進的道路。中國繪畫由畫藝而到畫學，從一種基于天賦感會的個人實踐行為而納入到一個宏大精深、繩繩相繼的歷史實踐體系中。
強大的傳統(tǒng)基礎(chǔ)與堅定的思想信念，在創(chuàng)新的基礎(chǔ)上沒有失掉中國水墨畫傳統(tǒng)。他潛心創(chuàng)作，不重復(fù)自己，更不重復(fù)前人。他也不為市場所利誘，從不為市場而畫畫。在寂寞堅守的同時，他深深感到，對中國水墨的評估在西方遠遠沒有達到它應(yīng)有的價值。他愿意做一個先驅(qū)，“因為你追求的藝術(shù)是高標準的，這個目標不一定在你有限的生命里達到，但為另一群人達到，那是歷史給予的機會，這也是一個生命現(xiàn)象，是一個更長遠的生命過程。”
藝術(shù)的本質(zhì)是滿足人類心靈的需要。中國畫能帶給人以淡泊與安詳，使人充實和快樂。趙一農(nóng)在人物、山水諸題材上都有研習涉獵，徇有深厚造詣。在山水畫的藝術(shù)形式上，趙一農(nóng)所畫多為氣勢宏偉、高遠的八百里秦川氣象，率真誠摯、深沉豪放，他把黃賓虹的短線變?yōu)殚L線，拉大了黃畫的視野，使局部的景致變成了宏大構(gòu)圖，把平遠、深遠、高遠之法一齊用于畫面，使整個畫面的氣局更趨恢宏。清代沈宗騫在《山水畫論》中談道：“天地之氣，各以方殊，而人亦因之。南方山水蘊藉而縈紆，人生其間，得氣之正者為溫潤和雅；北方山水奇杰而雄厚，人生其間，得其正者為剛健爽直。”趙一農(nóng)率其性而發(fā)為筆墨，融南北之殊、東西之異，“煙嵐暮靄彼岸風”“筆刀槊影剛?cè)岵?rdquo;。可以說，他是當代極具黃賓虹精神的藝術(shù)家，是黃賓虹精神的發(fā)揚光大者。我認為，學黃賓虹，要學他是怎么成為黃賓虹的，要研究黃氏的藝術(shù)道路。趙一農(nóng)做到了這一點，隨著趙一農(nóng)藝術(shù)更深遠的傳播，我們會愈來愈認識到中國畫藝術(shù)延伸的輝煌。
凝重飄逸 天人合一
在采訪的過程中，趙一農(nóng)一直在強調(diào)中國傳統(tǒng)文化在當代山水畫創(chuàng)作中至關(guān)重要的作用。“要想畫好山水，一定要具備深厚的文化基礎(chǔ)和良好的文學功底。古人常說：詩書畫印，四位一體。且不說書與印，很多時候，詩和畫根本是分不開的。這就好像說好詩都有‘詩眼’，也就是讓詩真正能打動人的那個詞；而‘畫’也是有‘畫眼’的，也就是常說的‘點睛之筆’，凝聚了整幅畫的靈魂之所在。”反映在他的畫中，既有山川屋舍的全局視角，也有一步一景的點滴細節(jié)，無一不是他文人氣度的神妙再現(xiàn)，無一不是其大家風范的最佳注解。
趙一農(nóng)的畫以自然山水為多，山石、樹木、亭臺樓榭、小橋流水，各色人物，都在他的筆下清晰的勾勒出來。畫面空靈，寧靜，仿佛把人帶進一個沒有喧囂，沒有繁雜的人群的人間仙境，在那里，人們或坐，或臥，或歌或舞，都是那么自然、平和，安詳、和諧的生活著。整幅畫面給人以清新淡雅的美。我欣賞他的畫時就像在傾聽他講述一個個美麗動人的故事，傾聽他的思想。他的畫，著墨多于重墨色，乍一看黑乎乎的一片，其他的色彩不多，但畫的線條有時粗獷、豪放，有時又溫婉細膩，曲中伸展，隨情寫意，既有男子漢的雄風，又有女子的柔美，極富氣度和內(nèi)涵。細細品讀，別有一番韻味在其中。粗獷而豪放的線條中有著溫婉細膩，有曲有伸，極富氣度和內(nèi)涵。畫面空靈、寧靜，給人以清新淡雅的美。
看趙一農(nóng)近作，明顯地能夠感覺到他所受到的黃賓虹的影響。歷來學黃者，不外乎有以下幾種情況。一是不解精神，得其皮毛，徒有黃賓虹繪畫樣式的大模大樣。二是得黃畫精神，酷肖于黃，然因總體繪畫養(yǎng)分缺如，只能走肖似黃師一條路，而難以獨開生機。三是學黃為主，博采眾長，掇取生活，而能別開生面。而他不僅看到黃老先生的影子，還有他對藝術(shù)的獨特理解。使其筆下沒有一樣不怪的東西，怪樹、怪石，七橫八縱，怪屋、怪塔東倒西歪，這些景象和禪定佛像一起都成為他畫面表現(xiàn)禪境的程式化符號。他畫中的山林、古寺，再加上祥云點綴而頓生寂靜。他圖畫中的山水無遠近，云林無世俗之心，表達出大千世界、天地玄黃之神性。
觀其作品，無論是他的巨制還是小品，無論是精心創(chuàng)作還是信筆而揮，無論是他筆下的崇山峻嶺、茂林修竹，還是小橋流水、碾子石磨，都向人展示出一種中國獨有的風雅、空靈、意境、詩情，一種凝重而飄逸的文化內(nèi)涵和人文精神。或讓你“曲徑通幽”，或讓你“天人合一”，或讓你詩情勃發(fā)，或讓你暢想遐邇。更難得的是，讀他的畫，總有余音繞梁之感覺。我常想，想成家的，想當大師的人，其他方面你可以忽視，唯獨知識儲備千萬要認真對待。歷史上，無論詩詞曲賦，還是繪畫音樂，能使其成為時代的標志，成為一種現(xiàn)象，無一不是文化人參與的結(jié)果。他的山水，靜如處子，動如千軍，風聲雷動。揮灑之間，揮舞著八大山人曾經(jīng)用過的筆，石濤先生曾經(jīng)用過的墨，李白、杜普曾經(jīng)飲過的水；是詩與畫的結(jié)合，美與力的結(jié)合；抽象與具象的結(jié)合；夢想與哲學的結(jié)合，天與地的結(jié)合。他的山水畫里面，透著不同方向的光，更體現(xiàn)著趙一農(nóng)風格的藝術(shù)精髓。他生為山水，魂思山水，靈想山水。他的筆墨和線條，以活的山水，具有靈性、靈氣，配有靈感，形成他的藝術(shù)風格。用生命作畫，他的線條，巧妙的把西方油畫的透視學引入中國畫，使中國山水畫的層次感和透視感得到更高的提升，解決了多年來中國山水畫圍繞傳統(tǒng)而難以突破的困境，在黑白之間彰顯了偉大的中國傳統(tǒng)國畫藝術(shù)的魅力。
訪談中不難看出，他豁達純粹，率性要強，言談舉止處處表露出幾分童真和幽默；他從不為名利羈絆。他感悟生活，熱愛生命，對藝術(shù)事業(yè)充滿執(zhí)著。更難能可貴的是，趙一農(nóng)是用睿智和情思創(chuàng)作，不斷升華自己的藝術(shù)表現(xiàn)，這必然讓他在藝術(shù)道路上步入更超然的境界，獲得更加豐碩的成果。（曹秋香）