著名畫家張勁松國畫藝術(shù)探索
張勁松
縱觀美術(shù)史，學(xué)習(xí)中國畫主要可以通過兩條途徑，一是先習(xí)書法，然后書而優(yōu)則畫，二是先通過系統(tǒng)的西畫造型訓(xùn)練，而后轉(zhuǎn)習(xí)中國書畫。前者以吳昌碩為代表，后者則首推徐悲鴻。在他們的影響下，名家輩出，澤其蔭者，更是不勝枚數(shù)。這兩支隊伍正如國畫中的兩條墨線，時而并行時而交織在中國繪畫史上。有趣的是，不管采用何種途徑，其最終目的只有一個，殊途而同歸，那就是傳情達(dá)意。所以，無論是前者還是后者，在此后的發(fā)展過程中，都不可避免的出現(xiàn)二者之間的相互浸潤與影響。做為后者，既然是要畫中國畫，不可避免的會更多的趨同于前者。眾所周知，中國畫的精髓在寫意，"書者抒也"，而最能體現(xiàn)寫意性的莫過于書法，也就是筆墨。"得意忘形"，造型則在其次。但造型也并不是不重要。勁松先生屬于后者，讀他的作品，感受尤甚。
每每欣賞勁松的作品，我就在想，是什么成就了他這種風(fēng)格 ？究其因，不外乎如下幾點。
其一，深厚的家學(xué)淵源。勁松曾祖父輩、父輩就是地方書畫名家，自幼秉承家學(xué)，耳濡目染，經(jīng)過長期熏陶，因此酷愛繪畫。得天獨厚的條件，為他步入藝術(shù)殿堂奠定了基礎(chǔ)。
其二，扎實準(zhǔn)確的學(xué)院派造型。勁松1990年畢業(yè)于昌濰師專油畫系，后先后進(jìn)修于中國美院國畫系、中央美院油畫高級研修班。期間，受業(yè)于劉國輝、吳山明、吳憲生、馮遠(yuǎn)、高天雄諸先生，受益匪淺。一路走來，錘煉出他學(xué)院派特有的造型基本功。其素描作品，造型準(zhǔn)確，個性鮮明，形象生動，神態(tài)自然，刻畫深入精到。其速寫作品，于寥寥數(shù)筆中描繪人物動態(tài)生動傳神。搞過人物畫創(chuàng)作的人都知道，人物畫創(chuàng)作，尤其是歷史題材人物畫創(chuàng)作中的典型人物，對造型準(zhǔn)確性的要求幾近苛刻，即使有半點不象，也會遭到觀眾的詬病，畫面效果就會大打折扣。其作品《高粱紅了》是他在甲午秋日創(chuàng)作完成的，畫的是諾獎得主莫言先生，先生凝神聚力，目視前方，嘴角上掛著高密東北鄉(xiāng)人特有的倔強與執(zhí)著。所有這些，均體現(xiàn)出勁松準(zhǔn)確到位的造型能力。古人云：畫人難畫手。做為第二表情的與面部遙相呼應(yīng)的交疊在胸間的手，也是他著力刻畫的對象。準(zhǔn)確的比例，舒服的透視，明晰的結(jié)構(gòu)，讓人自然聯(lián)想到這雙手所造就出來的，為國人爭了光的，樸實凝重的華章。而在處理軀干衣著部分的時候，則是大膽施以筆墨，作者飽蘸激情，筆酣墨暢，把筆墨效果發(fā)揮到極致。做為背景的，自近而遠(yuǎn)的紅高粱，則是運用花鳥畫中的點du法，寓精妙于荒率之中，表現(xiàn)出一定的空間感，來突出莫言先生高大的形象，世界名人與紅高粱相互輝映，一股存在于人類本身的固有的力量，躍然紙上。這些效果的取得，沒有扎實的造型基本功是難以想象的。他近期創(chuàng)作的《畫壇四杰》，也是如此，準(zhǔn)確生動的形象，向人們再現(xiàn)了吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽的精神風(fēng)貌，是再現(xiàn)也是表現(xiàn)。
張勁松作品《畫壇四杰之黃賓虹》
張勁松作品
張勁松作品
張勁松作品
張勁松作品
其三，異于常人的悟性。勁松喜歡畫小品人物畫，他的小品人物更多喜歡夸張變形，即便是變形，也是有限度的，既不流于漫畫化，更要變得美，因此，其小品畫，流露出一種清新迎面、典雅潤心的格調(diào)，我不敢斷定，在以后的創(chuàng)作道路上，他是堅守這種風(fēng)格且不斷強化，還是另辟蹊徑，但就目前來看，這樣的風(fēng)格出現(xiàn)在一位年輕畫家筆下，實屬不易，沒有超群的悟性是行不通的。記得陳傳席先生說過，畫畫不難，而畫面要透出氣者則難，透出冷氣、清氣則更難，可謂的論。馬球圖、戲劇人物、仕女、高士是所有人物畫家慣畫的題材，此類內(nèi)容，不易出新，容易流俗。然而，勁松卻經(jīng)過一番意匠經(jīng)營，化腐朽為神奇，脫俗出新起來，給人以出水芙蓉之感。細(xì)研他的畫，我發(fā)現(xiàn)一個秘密，他總會設(shè)計一個類似文章中文眼似的亮點，而這一點卻又亮得不露痕跡。面部神態(tài)，或顰蹙的眉梢，或微抿的嘴角，或流轉(zhuǎn)的眼波，不管落于何處，均著力刻畫而又看似不經(jīng)意。其他，諸如舉手投足，著裝配飾，皆服從服務(wù)于此。做為背景的一蓬衰草，一簇殘花，一枚孤葉亦絕不孤立存在，都來為這一點甘當(dāng)群眾演員。這樣眾星拱月的造型，詳略得當(dāng)?shù)奶幚�，虛實相生的層次，開合有致的構(gòu)圖，加上勁松西畫的色彩修養(yǎng)，自然呈現(xiàn)出典雅明麗的畫面。
其四，精妙凝練的筆墨修養(yǎng)。有了過硬的造型基礎(chǔ)和穎異的悟性，就要再不斷錘煉筆墨，力求"以書入畫"，曾經(jīng)得到過諸多名家點撥的勁松，自然深諳此道。盡管他的書法很少示人，從他的畫作中，不難看出他在書法造詣方面的端倪，以及他臺下對書法的重視與執(zhí)著。一副題有"細(xì)雨魚應(yīng)出，微風(fēng)燕該斜"的畫作，給我留下深刻印象，畫面中三個人物的服裝，以大筆揮灑，運筆跳宕靈動，濃淡干濕，一揮而就，呈現(xiàn)出酣暢淋漓的墨趣。而信筆勾勒的線條，無論衣袖，裙帶，還是油紙傘，均以書法線條寫就。若將右上方的題款單獨剪裁下來，也是一副完整的書法作品。輕松的結(jié)體不失二王的謹(jǐn)嚴(yán)，個性的點畫，透著漢隸的味道，試看"該""甲""之"的末筆，則更多的是漢簡的筆意。當(dāng)然，勁松習(xí)字，更看重的是從中尋求線條的信息，以期應(yīng)用于自己的畫作中。所以，才有了他率性的題款，而這恰恰與他的畫相吻合，書畫相得益彰，達(dá)到了書畫的統(tǒng)一。
其五，畫外功的自覺修為。單就形式而言，造型加筆墨可以稱之為中國畫。但是，要想成為中國畫藝術(shù)，尚須極高的修養(yǎng)。這一點，勁松理解的更加到位。我曾讀過一批他自謔為打油詩的詩，從中深刻的體味到了這一點。勁松的詩畫面感很強，格調(diào)不俗，立意高古，有宋詩之風(fēng)，詩如其人，畫如其人，詩畫一致，意境統(tǒng)一。一首"洗硯水澆蘭，花開也淡墨，攖寧品香茶，忘機渾枯坐"，可以看出，勁松善于化用古人典故，自出新意，抒發(fā)性靈。東坡先生曾評價王維："味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。" 讀勁松詩，往往會讓人眼前不由生出一副高士圖或者仕女圖。這種詩與畫的關(guān)系，在勁松詩畫中體現(xiàn)的極為明顯。如《品春》《對酌》《踏雪》，均是詩化的典范畫作。勁松的詩不受詩韻限制，純粹是個性的彰顯與生活的感悟。與他談?wù)撛姇r，他說："我不懂平仄，也不想懂，這些都是我的真實感受，只不過用打油詩的形式記錄下來，真才是它的生命所在，我不想因辭害意"。誠然，勁松的詩還有不成熟之處，但詩畫相通，詩是使畫走向更高層次的源動力，以勁松的真，夠了！
"縱橫九州隨天性，俯仰八荒任去留"。勁松是豐富的，他有豐富的情感，豐富的思想。學(xué)院派的實力，加之對筆墨的孜孜以求，加之畫外功的不斷修為，加之耐得住寂寞和不受世俗左右的品性，我相信，假以時日，可期大成！
2015年4月于抱拙園
(編輯：盤古收藏網(wǎng) 來源:盤古收藏網(wǎng))